24 липня 2026 року в Національному музеї «Київська національна картинна галерея» відкрився виставковий проєкт «МОНОХРОМ» – масштабна експозиція робіт учасників IV Міжнародного фотобієнале «Українська художня фотографія». На вулиці Терещенківській, 9 зібрали роботи 26 українських фотохудожників, яким поставили одну умову: жодного кольору. Тільки чорне, біле і безліч відтінків сірого між ними.
Виставка триває до 23 серпня 2026 року, тож у відвідувачів залишається трохи більше двох тижнів, щоб встигнути її побачити. Це не просто фотовиставка про естетику – це кураторський експеримент про те, як обмеження народжує глибину.
Про проєкт «МОНОХРОМ»
Головна ідея проєкту проста і безкомпромісна: повна відмова від кольору заради монохромної зйомки (фотографії, побудованої на переходах від чорного до білого без використання кольорових відтінків). Кожен із 26 учасників мав дотриматися цього єдиного правила, попри свободу у виборі жанру, техніки й сюжету.
Куратори пояснюють цей вибір реакцією на перевантажений візуальний простір сучасності. У світі, де стрічки соціальних мереж і вулична реклама змагаються за увагу яскравістю та строкатістю, лаконічність чорно-білої палітри працює як пауза для ока і свідомості. Колір відволікає – монохром змушує дивитися уважніше.
Цей підхід має і мистецтвознавче коріння. Експозиція символічно повертає глядача до витоків фотомистецтва середини ХІХ століття, коли колірна фотографія просто ще не існувала, а майстри працювали виключно з тоном, світлом і композицією. Куратори підкреслюють: сучасна цифрова камера тут навмисно розмовляє мовою дагеротипів і перших чорно-білих знімків, і ця розмова через півтора століття звучить дивовижно природно.
Для глядача обмеженість палітри перетворюється на простір особистої рефлексії. Одні бачать у знімках духовне послання, інші – метафізичну мандрівку на межі реального й уявного. Саме тому «МОНОХРОМ» рідко залишає відвідувачів байдужими: без кольору, який зазвичай формує перше емоційне враження, кожен глядач шукає сенс самостійно.
IV Міжнародне фотобієнале «Українська художня фотографія»
«МОНОХРОМ» – не окрема подія, а частина більшого культурного механізму: IV Міжнародного фотобієнале «Українська художня фотографія». Фотобієнале (регулярна, зазвичай дворічна виставкова програма) об’єднує провідних українських авторів і дає їм спільну творчу платформу для експериментів, які рідко трапляються в комерційній фотографії.
Формат бієнале дозволяє задавати учасникам нетривіальні технічні або концептуальні рамки – цього разу такою рамкою стала саме монохромність. Для фотохудожників, які звикли працювати з кольором як основним виразним засобом, це виклик: доводиться перебудовувати композицію, посилювати роль контрасту, фактури і світлотіні.
У межах цього видання бієнале «МОНОХРОМ» посідає роль головної виставкової події, яка представляє результат творчого експерименту широкій публіці. Проєкт реалізовано за підтримки рекламно-комунікаційної групи Havas Village, благодійного фонду AIDA та креативної ініціативи Art Cult – партнерство, яке підкреслює, що сучасне українське фотомистецтво дедалі активніше інтегрується в комунікаційну та культурну інфраструктуру країни.
Андрій Котлярчук – фундатор і куратор виставки
За задумом і реалізацією «МОНОХРОМУ» стоїть один автор – Андрій Котлярчук, український фотохудожник, мистецтвознавець і член Національної спілки художників України. Саме він сформулював творче завдання для 26 учасників і відповідав за кураторську концепцію всієї експозиції.
Котлярчук відомий у професійному середовищі не лише як практикуючий фотограф, а і як мистецтвознавець, який осмислює фотографію в ширшому культурному контексті. Це поєднання ролей – автора й дослідника – помітне в самій структурі виставки: «МОНОХРОМ» побудований не як випадкова добірка робіт, а як цілісне висловлювання про природу чорно-білого зображення.
Кураторська концепція Котлярчука спирається на контраст між сучасністю і традицією. З одного боку – цифрові технології зйомки і обробки, доступні кожному з 26 авторів. З іншого – свідома стилізація під класичну монохромну фотографію XIX століття. Такий діалог епох, за задумом куратора, показує, що обмеження кольору не звужує, а навпаки розширює виражальні можливості фотографа.
26 авторів – 26 поглядів на світ без кольору
Учасники проєкту працюють у геть різних жанрах, і саме це жанрове розмаїття – одна з головних сильних сторін виставки. Експозиція охоплює портрети, ботанічні натюрморти, архітектурні знімки, постановочні кадри та колажі. Тобто монохромність тут не обмежує тематику, а лише задає спільну візуальну мову для абсолютно різних сюжетів.
Портретна лінія розкриває емоційний стан моделі через світлотінь, без допомоги кольору шкіри чи одягу. Ботанічні натюрморти, навпаки, працюють з фактурою і формою – пелюсткою, листком, стеблом, – які в чорно-білому варіанті виглядають майже графічно. Архітектурна фотографія використовує монохром для підкреслення геометрії будівель, а колажі поєднують кілька монохромних елементів в одну композицію, створюючи додаткові смислові шари.
Повний перелік учасників проєкту: Володимир і Тетяна Бахтови, Галла Березовська, Юрій Вакуленко, Ірина Гвоздик, Денис Дольніков, Сергій Кадулін, Ігор Карпенко, Ельміра Катасова, Сергій Ковбасюк, Андрій Котлярчук, Світлана Кошева, Олег Куцький, Олена Левченко, Олена Лемберська, Микола Миронов, Олександр Романенко, В’ячеслав Снісаренко, Євген Стеценко, Дмитро Труш, Олена Угарова, Андрій Фурсенко, Володимир Харченко, Ася Циганкова, Олександр Шаботенко, Юрій Шелест.
Такий склад – це переважно авторки і автори з усталеною репутацією у фотомистецькому середовищі України, тож виставка функціонує і як своєрідний зріз сучасної художньої фотографії країни. Побачити роботи 26 різних авторів на одну тему в одному просторі – рідкісна нагода порівняти індивідуальні стилі напряму.
Практична інформація для відвідувачів
Тривалість фотовиставки: 24 липня – 23 серпня 2026
Адреса: м. Київ, вул. Терещенківська, 9
Вартість повного вхідного квитка – 100 грн (пільгові категорії – 50 грн).
Музей приймає відвідувачів з 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга); з 11:00 до 19:00 у вівторок.
Для тих, хто планує відвідати кілька культурних локацій за один день, поруч у той самий період працює ще одна виставка у приміщенні Національного музею «Київська національна картинна галерея» – ретроспектива Анни Крюгер-Прахової, що дозволяє скласти повноцінний музейний маршрут одним квитком часу.
Джерело: https://www.facebook.com/knag.museum