16 вересня 2026 року Національний музей «Київська картинна галерея» відкриває виставку Анатолія Криволапа «Світло і колір». Проєкт присвячений 80-річчю художника і завершує ювілейний виставковий цикл, що тривав протягом року. Більшість полотен публіка побачить уперше.
Хто такий Анатолій Криволап
Анатолій Криволап – український живописець, якого арт-ринок називає найдорожчим художником країни. Народився 11 вересня 1946 року в Яготині на Полтавщині, а фах здобув у Київському художньому інституті. Сьогодні його роботи входять до колекцій музеїв і приватних збірок по всьому світу.
У 2012 році Криволап отримав Національну премію України імені Тараса Шевченка за цикл із 50 робіт «Український мотив». Це найвища державна відзнака в галузі культури й мистецтва. Визнання підтверджує і ринок: у 2013 році картину «Кінь. Вечір» продали на лондонському аукціоні Phillips за 186,2 тисячі доларів – рекорд, який тримається досі. Раніше, у 2011-му, художник двічі побив власний ціновий рекорд – полотна «Степ» і «Кінь. Ніч» пішли з молотка за 98,5 і 124,3 тисячі доларів відповідно.
Творчий шлях Анатолія Криволапа – це рух від фігуративного живопису до безпредметного мистецтва (абстракції, що відмовляється від впізнаваних форм на користь кольору й композиції). У 1990-х він входив до мистецького об'єднання «Живописний заповідник» разом із Тіберієм Сільваші та іншими митцями, які переосмислювали українську абстракцію. Саме там сформувався його фірмовий підхід: масштабне полотно, лаконічна композиція, колір як самостійна дійова особа.
Концепція виставки «Світло і колір»
Назва проєкту прямо називає предмет дослідження: взаємодію світла й кольору в просторі пейзажу. Це не одна робота і не одна серія, а підсумок світоглядних та живописних пошуків за останні 25 років.
Світло і темрява як філософія буття
Для Анатолія Криволапа світло – не оптичне явище, а першоджерело життя кольору. Воно виявляє колір, запалює його або гасить, вгамовує до ледь помітного відтінку. Художник перетворює власне спостереження за динамікою світла на емоцію, а потім – на живописний добовий цикл: від сонячно-раціонального дня через межові сутінкові тони до згущеної, майже містичної темряви ночі. Куратори називають цей рух «космічним темпоритмом» – послідовною зміною станів, яку глядач фізично відчуває, проходячи залами.
Пейзаж, що стає метафорою
Відправна точка для художника – натурні мотиви: безкрая водна гладінь, лінія небокраю. Але Анатолій Криволап не документує пейзаж, а трансформує його в мінімалістську постфігуративну метафору (образ, що вже втратив прямий зв'язок із конкретним місцем, зберігши лише суть враження). За словами митця, тиша – це дотик вічності до буденності. Широкі площини насиченого кольору формують майже сакральну тектонічну структуру: колір тут будує простір самостійно, без класичної лінійної перспективи. Такий лаконізм можливий лише завдяки багаторічному досвіду роботи саме в абстрактному живописі.
Що покажуть на експозиції
Куратори вибудували експозицію як живописну драматургію в часі й просторі, що розкриває саму концепцію світла з назви проєкту. Композиційний центр залу – масштабне полотно, де зіткнення динаміки світла й шаленства кольору втілює діалог земної та небесної стихій.
Проєкт доповнюють мультимедійні матеріали, які розширюють контекст творчості майстра, і спеціально розроблене освітлення залів. Останнє тут не декоративний прийом, а частина висловлювання: воно допомагає глядачу фізично відчути, як змінюється сприйняття кольору залежно від джерела й інтенсивності світла – саме те, про що йдеться в живописі Анатолія Криволапа. Формат розрахований на глядача, який готовий провести в залі час, а не пробігти повз полотна.
Де і коли відвідати виставку
Виставка «Світло і колір» проходить у Національному музеї «Київська картинна галерея» за адресою: м. Київ, вул. Терещенківська, 9.
Графік роботи музею: середа, п'ятниця, субота та неділя – 11:00–18:00 (каса до 17:20); вівторок – 11:00–19:00 (каса до 18:20). Вихідні: понеділок, четвер.
Вартість квитка – 200 грн (пільговий – 100 грн).
Джерело: https://www.facebook.com/knag.museum