What in UA - Новини культури і мистецтва

Виставка живопису Анатолія Тертичного у «Триптих Арт»

Афіша подій, Образотворче мистецтвовиставки / сучасне мистецтво / художник
Дмитро КовальчукКоментарі: 0Перегляди: 58
2
вересня
2026
Виставка живопису Анатолія Тертичного у «Триптих Арт»

5 вересня 2026 року в галереї «Триптих Арт» на Десятинній, 13 відкривається персональна виставка Анатолія Тертичного – живописця, який понад п'ять десятиліть будує картину не навколо сюжету, а навколо кольору. «Фарба у тюбику, а колір – це те, що я роблю» – ця фраза художника пояснює його метод точніше за будь-який мистецтвознавчий текст.

Хто такий Анатолій Тертичний

Анатолій Вікторович Тертичний народився 10 травня 1954 року в місті Ровеньки на Луганщині. З 1987 року він – член Національної спілки художників України, професійного об'єднання, що визначає статус митця в українській художній ієрархії.

За плечима художника – понад тридцять років виставкової практики, від київських галерей до майданчиків у Москві, Тбілісі, Варшаві, Кракові, Мінську, Стокгольмі, Хельсінкі та Мюнхені. Це не випадковий перелік. Він показує, що творчість Тертичного вписана в контекст пізньорадянського і пострадянського українського мистецтва, яке в 1990-х активно виходило на європейські майданчики.

Серед відзнак художника – перемога в мистецькому конкурсі до 50-річчя ООН у 1996 році та диплом Триєнале живопису в Києві 2007 року. Обидві нагороди – не формальність, а підтвердження визнання в конкурентному професійному середовищі, де оцінюють колеги-художники та куратори.

Шлях від Ровеньок до Києва – освіта і формування

Художня біографія Тертичного – це класичний для радянської системи трициклічний шлях: студія, училище, інститут. З 1966 по 1969 рік він займався в образотворчій студії в Ровеньках під керівництвом Е. Кириченка.

Далі – Луганське державне художнє училище (1969–1973, керівник Т. Капканець), а з 1973 по 1979 рік – Київський державний художній інститут, нині Національна академія образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА). Навчався він у Л. Чичкана, Г. Чернявського та А. Чебикіна – педагогів, чиї імена самі по собі є орієнтиром у історії київської школи живопису.

Шість років у стінах інституту – це не просто диплом. Це фундамент академічної грамотності, про яку сам художник каже: «Академічно грамотний і, безперечно, талановитий художник може створити картину у будь-якому стилі». Саме ця технічна свобода згодом дозволила йому працювати одночасно в кількох напрямах, не втрачаючи власного почерку.

Колір як головна ідея творчості

Головний теза Тертичного проста: сюжет – другорядний, гармонія кольору – головна. Він сам формулює це прямо: «Для мене головне – гармонійне поєднання кольору, не зважаючи на сюжет».

Такий підхід зближує його з живописною традицією колористів, для яких полотно – це насамперед структура кольорових відношень, а не ілюстрація історії. Практично це означає, що пейзаж, портрет чи абстрактна композиція для художника – лише різні приводи вирішити одну й ту саму задачу: побудувати колірну рівновагу.

Діапазон стилів у його творчості широкий – від реалістичних пейзажів і портретів до абстракціонізму та жіночих ню-композицій. Абстракціонізм тут – напрям, де форма і колір не відтворюють видиму реальність, а існують самостійно. Поєднання настільки різних жанрів в одному творчому доробку – рідкість, і саме воно робить ретроспективу такого художника цікавою для глядача, який хоче побачити еволюцію методу, а не одну застиглу манеру.

Визнання, колекції та географія

Роботи Тертичного зберігаються в Національній спілці художників України, Міністерстві культури і туризму, Музеї сучасного мистецтва України в Києві, а також у Запорізькому й Дніпропетровському художніх музеях та Канівському музеї-заповіднику імені Т. Г. Шевченка.

Географія приватних колекцій ще ширша – Англія, Ізраїль, Іспанія, Канада, Китай, Німеччина, Польща, США, Франція, Японія та інші країни. Понад п'ятнадцять держав, у яких осіли полотна київського художника, – показник того, що його живопис знаходить глядача поза межами локального контексту.

Один із останніх прикладів актуальності його творчості – картина «Почин» (2014), яку влітку 2026 року вже показували в галереї «Триптих Арт». Вереснева персональна виставка стане продовженням цього діалогу глядача з художником у тій самій залі.

Де і коли побачити виставку

Відкриття – 5 вересня 2026 року.

Галерея Triptych Art: м. Київ, вул. Десятинна, 13 (поруч з Андріївським узвозом).

Джерело: https://www.facebook.com/triptychart.gallery

Виставка «Свіже» – новий Шерешевський в Київській картинній галереї
«Берегині роду» у галереї «Лавра» – портрети українок від Олександри Білобран
Поділіться в соцмережах:twitter.com facebook.com blogger.com livejournal.ru
Ще записи на тему
Виставка FLASHBACK. Саша Макарська, Анастасія Подерв'янська
Виставка FLASHBACK. Саша Макарська, Анастасія Подерв'янська
Групова виставка «Жовтий / Блакитний» у галереї «АВС-арт»
Групова виставка «Жовтий / Блакитний» у галереї «АВС-арт»
«Живопис. Графіка» – виставка Євгена Лещенка у Києві
«Живопис. Графіка» – виставка Євгена Лещенка у Києві
«#наші_пейзажі» – виставка графіки Василя Шандра у Києві
«#наші_пейзажі» – виставка графіки Василя Шандра у Києві
Залиште коментар!

Коментар буде опубліковано після перевірки

Ви можете ввійти за допомогою свого логіна або зареєструватися тут.

(обязательно)

  • Афіша подій
  • Кіно і Театр
  • Музика
  • Література
  • Людина і суспільство
  • Мозаїка життя
  • Фільми онлайн
Останні записи
  • Виставка Анатолія Криволапа «Світло і колір» – підсумок 25 років пошуків
  • «Свіже» Владислава Шерешевського – авторська екскурсія з Ганною Владимирською
  • «Тишком-нишком»: концерт-розгадка. Як влаштована пісня — 18 вересня на ВДНГ
  • VR-фільм про підрив Каховської ГЕС на Венеційському кінофестивалі
  • Незламна традиція: Lviv Bandur Fest повертається — і звучить у чотирьох містах та Берліні
Найпопулярніше
  • Незламна традиція: Lviv Bandur Fest повертається — і звучить у чотирьох містах та Берліні 7
  • «Простір любові» – персональна виставка Юлії Сак 5
  • «Юрій Гармаш – мій час» – фотовиставка про кіно і Майдан 5
  • «Код Відродження» – 50 робіт Степана Ганжі у Києві 5
  • Виставка «Свіже» – новий Шерешевський в Київській картинній галереї 4
  • «Боротися < Піклуватися < Грати < Поєднувати» – текстильна виставка Марйо ван Шайк у Музеї Ханенків 4
  • «Свіже» Владислава Шерешевського – авторська екскурсія з Ганною Владимирською 3
  • «Тишком-нишком»: концерт-розгадка. Як влаштована пісня — 18 вересня на ВДНГ 3
  • «Берегині роду» у галереї «Лавра» – портрети українок від Олександри Білобран 3
  • Влада Бучко, Наталя Гаріпова, Віка Ягич, гурт МОВА, Юрко Космина та ЗІНОВІЙ КАРАЧ: вереснева афіша благодійних вечорів «НаШапку» 3
Останні коментарі
Виставка «Хліб» – сакральне й буденне, культурний код та метафора буття
  • Ліка » Моя бабуся завжди казала: "Хліб у хаті - Бог у хаті", і я тільки зараз...
  • Dimochka » Концепція про хліб як культурний код і посередника між людиною та вищими силами - дуже...
Презентація книги Ігоря Козловського «Стратегія людини: від думок до дії»
  • Tessa » Я була на одній із його лекцій у 2020 році, і пам’ятаю це відчуття "тиші...
Наталія Лелюх, відома експертка з жіночого здоров’я, презентує книгу на Kyiv BookFest
  • Tessa » Читаючи про досвід Наталії Лелюх, сама згадую, як підтримка волонтерок була для мене рятівним колом....
  • Головна
  • Про сайт
  • Коментарі
  • Підтримати сайт
  • Написати
  • Архів
×
Пошук по сайту
© What in UA Новини культури та мистецтва, 2026.