С 1 декабря 2016 по 15 января 2017 в Музее украинской живописи, в г. Днепр, будет показано около 50 работ Алексея Коваля в технике горячей эмали. Это впервые, когда удалось собрать работы художника в таком объеме. После выставки в Днепровском музее художественной живописи произведения мастера поедут в Вену, Нью Йорк и Торонто.
Выставка «Зимний сад»
Где-то за горизонтом протягиваются теплые края, без мороза, снегов и туманов. Туда летят вольные птицы, чтобы переждать холодную зиму в цветущих душистых садах.
Наша земля прекрасна, но холода месяцами сковывают ее красоту в снежном плену. Именно поэтому, чтобы вдохнуть жизнь в душу, развеселить мысли, отдохнуть телом, мы строим зимние сады. Сюда завозится все лучше всего, цветущее, душистое, красивое: экзотические цветы, райские кусты, цветущие деревья, певчие птицы, игривые фонтаны наполняют зимний сад жизнью. Сюда хочется приходить, отдыхать, думать, радоваться, наполняться энергией.
На выставке «Зимний сад» впервые удалось собрать вместе все серии работ Алексея Коваля, выдающегося художника, который произвел свои работы в технике горячей эмали. Алексей не просто мастер, который овладел сверхсложной техникой, это человек, который увидел свет, познал разные культуры, это философ с очень глубоким и поэтическим виденьем.
Каждая страна, где был художник, раскрыла ему свои тайны, обогатила его мировоззрение, расширила горизонты его воображения. Каждая такая встреча имеет отражение в работах Алексея, но не только разные страны, но и музыка, книги формируют те образы, которые появляются в работах мастера. Сказочные, фантазийные, необычные, они пришли к нам через руки художника.
Самая сказочная серия Алексея Коваля - это «Куклы». Над ней он работает с 2013 года, постоянно дополняя новыми персонажами. В отличие от других работ, картин из эмали, серия «Куклы» состоит из плоских красочных фигур, соединенных с малыми скульптурными формами. Руки, лица, принадлежности имеют свой объем.
Художник смело дополняет обиды сказочных героев старинными украшениями, ценными камнями, маскаронами. Ведь это один из его принципов: смело идти на эксперименты, обогащать, дополнять работы, выходить за стандартные рамки. Воображение мастера дало жизнь сказочным гигантам, нежным царевнам, мужественным воинам, ангелам, демонам, морским волкам и другим образам, которые, как сознался сам Алексей, приходят к нему в гости. В своем воображении он отворяет перед ними двери и видит уже сформированный образ, который имеет свою одежду, характер, выражение лица. Откуда они приходят? Из подсознания? Других миров? Кто знает. Главное - что мы можем познакомиться с ними и, уже взрослыми, опять поверить в сказку.
Теплым дыханием лета, ароматом пряностей и звуками музыки наполнят наш зимний сад не менее сказочные, экзотические, самобытные серии работ Алексея Коваля «Индийские портреты» (2008-2013) и «Тысяча и одна ночь» (2010-2014). Эти произведения появились у художника после его путешествий на восток. Именно индийская серия, нарисованные на бумаге портреты, стала толчком к работе Алексея с эмалью. Он хотел окружить свои обиды яркими красками, сочными и переливчатыми, чистыми солнечными цветами, которые никогда не завянут. Именно эмаль, долговечная, яркая, хотя и капризная, но такая благодарная умелому мастеру техника, стала для художника находкой. Как во всем, что делает Алексей, он достиг в эмали мастерства. Он так выучил ее, что сформировал собственную систему, где преднамеренно изменяет устоявшуюся технологию выпекания эмали, чтобы достичь новых эффектов и цветов. Восточная серия работ Алексея очень ярка, она переносит нас в теплые края, на шумливые базары, в знойные пустыни, путями бедуинов и дальше, в райские сады и дворцы, где ноты ситар сносятся в звездное небо, сплетаясь с дымом кальянов и ароматом розовых лепестков.
Природа вдохновляет художника, Алексей утверждает, что нет лучшего художника, чем Бог, который создал такую совершенную вселенную. Человек способен лишь частично понять большой замысел, и в этом ей больше всего помогает созерцание мира, его многообразия. Алексея захватывают пейзажи, моря, леса, горы, цветы, деревья, плоды... Очень большая часть его произведений посвящена именно природе. Свои любимые места, картины мира, он увековечивает в эмали. Художник останавливает мгновение наслаждения и дарит его своему зрителю. Вместе с ним мы ныряем у воды Адриатического моря, отдыхаем в тени барселонских платанов, вдыхаем ароматы цветущих яблонь родного края, медитируем на березе тихой реки, милуясь с утра до сумерек нежными лилиями. Дополняют работы с природой красочные натюрморты со спелыми фруктами, ягодами, вином. Радость жизни, его сладкий вкус, опьяняющее ощущение своей свободы, веры, любви передают эти картины.
Алексей Коваль утверждает, и эта мысль является очень ценной для каждого из нас, что невозможно любить мир, если ты не любишь родную землю. Лишь человек с крепким корнем может высоко расти. Любовь к своей земле дает воодушевление, чтобы жить правильно - не просто пользоваться тем, что она тебе дала, а отдавать взаимно, обогащать, защищать, оставлять лучше всего будущим поколениям. Украинскую серию работ художника уже назвали кодом нации, ведь в ней - синтез, энергетика, красота нашей культуры. Большой замысел художника - показать нас миру, раскрыть украинскую душу, сформировать радостный, сильный, позитивный образ для потомков. Он показывает Украину такой, как видит ее сам, цветущей, богатой, духовной, красивой. Здесь Алексей не выдумывает образ, он показывает лицо реальных людей, украинцев, наши характерные черты, дополняет их национальными орнаментами, которые очень тонко чувствует и передает. Украинскую серию работ он начал в 2014 году и планирует продолжать работу над ней вся жизнь.
Техника горячей эмали очень сложна, на создание одной пластины требуется больше двадцати процессов, начиная с эскизов и к выходу ее из печи и дальнейшего соединения в одной работе. Разделение картины на отдельные сегменты позволяет мастеру не зависеть от размера муфельной печи, его панно могут достигать нескольких метров. Да и времени одна работа занимает немало, некоторые произведения Алексей создавал годами, возвращался к ним, дополнял, доводил до совершенства. Такой кропотливый труд не бесполезен - эмаль является самой долговечной из материалов. Она накладывается лишь на золото, серебро и медь, никогда не теряет цвета, чрезвычайно крепкая и прочная. Еще Леонардо да Винчи говорил: «Если хочешь сделать картину вечной, сделай ее из эмали», поэтому Алексей знает, что создает свои произведения на века, именно поэтому он так тщательным образом над ними работает, именно поэтому он вкладывает в каждую картину не просто красивые линии, а большое философское и духовное содержание.
Биография
Алексей Владимирович Коваль родился 16 октября 1977 года в г. Киеве.
В 1996 году закончил Республиканскую художественную школу им. Т. Г. Шевченко (класс живописи).
С 1996 по 2002 год учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, факультет живописи (мастерская В. И. Забашты).
С 2000 года работает в сфере монументального искусства: около 100 произведений в Украине и за рубежом. Это фрески, мозаики, росписи, эскизы витражей. Сотрудничал с украинскими и заграничными архитекторами, в частности С. М. Миргородским, Ю. Остапенко, В. Завгородней, К. Любек, М. Бизатти.
С 2006 по 2009 годы учился технике горячей эмали в Киеве в мастерской И. М. Кириченко и изучал особенности техники в частных мастерских всего мира: Китая, Индии, стран Европы.
С 2009 года много и плодотворно работает, используя разные возможности техники и разные материалы - серебро, медь, бронзу, ценные камни.
В 2016 году изучал лаковую живопись в Ханое, Вьетнам.
Участвовал в международных конкурсах, выставках и фестивалях. Произведения находятся в частных коллекциях Украины и за ее пределами. Коллекция работ эмали насчитывает около 80 произведений.
Дата события: 1 декабря 2016 года - 15 января 2017 года.
Торжественное открытие: 1 декабря в 17:00.
Место события: г. Днепр, Троицкая площадь, 5-А, Музей украинской живописи.
Аккредитация СМИ: +38 (099) 068-31-68, +38 (096) 610-37-96, museum.ua.painting@gmail.com