З 11 вересня по 1 жовтня 2025 року київська галерея Триптих Арт представляє виставку Ірини Вештак-Остроменської «КОБАЛЬТ.COBALT» — захоплюючу подорож у світ сучасного порцелянового мистецтва. Ця експозиція розкриває глибину підглазурового розпису та демонструє, як кобальтовий колір може перетворити звичайну кераміку на поетичне висловлювання про красу буття.
Порцелянова поезія — серія «Кобальтовий сад»
«Кобальтовий сад» Вештак-Остроменської — це не просто керамічні роботи, а філософське роздумування про життя, втілене в порцеляні. Кожна невелика пластина з підглазуровим розписом стає окремою главою поетичної книги про природу. Дощ, вітер, квітка, навіть найтихіший шурхіт листя — усе це оживає під пензлем майстра.
Художниця створює «короткі октави глибокого синього кольору», де рельєфи та контррельєфи в масі білосніжної порцеляни грають світлом і тінню. Як писав великий Йоганн Вольфганг фон Гете: «Колір — це діяння світла, діяння та страждання». У роботах Вештак-Остроменської кобальт справді «страждає» і «діє», створюючи емоційний резонанс з глядачем.
У серії «Кобальтовий сад» художниця використовує образ саду як метафору людського буття. Кожна керамічна пластина — це фрагмент великої мозаїки життя. Збираючи ці «плитки» в композиції, Вештак-Остроменська створює нові смисли, де конкретні відбитки зливаються з абстрактними образами. Сад у її інтерпретації — це простір, де кожен елемент має своє значення, але лише в єдності з іншими створює гармонійну картину світу.
Техніка підглазурового розпису — мистецтво, що вимагає досконалості
Підглазуровий розпис, який використовує художниця, — це одна з найскладніших технік керамічного мистецтва. Кобальтовий пігмент наноситься на сиру порцеляну, а потім покривається прозорою глазур'ю та випалюється при температурі понад 1200 градусів Цельсія. Цей процес не прощає помилок — кожен мазок залишається назавжди.
Саме тому роботи з підглазуровим розписом цінуються колекціонерами по всьому світу. Техніка вимагає не лише художньої майстерності, але й глибокого розуміння поведінки матеріалу. Вештак-Остроменська досконало володіє цим ремеслом, перетворюючи технічні обмеження на творчі можливості
Кобальт — колір, що з'єднує небо і землю
Вибір кобальтового кольору не випадковий. Цей глибокий синій відтінок історично асоціюється з духовністю, нескінченністю і спокоєм. У китайській традиції кобальт символізує імператорську владу, у європейському мистецтві — божественність і віру.
Вештак-Остроменська використовує всі відтінки кобальту: від ніжно-блакитного до насиченого синього. Цей колір стає не просто засобом вираження, а повноправним учасником художнього діалогу між автором і глядачем.
Творчий шлях Ірини Вештак-Остроменської — від книжкової графіки до порцелянового мистецтва
Ірина Вештак-Остроменська, народжена в 1956 році, почала свій творчий шлях як графік. У 1983 році вона закінчила Київський державний художній інститут за спеціальністю «книжкова графіка» — досвід, який безсумнівно вплинув на її композиційне мислення.
З 1989 року художниця є членом Національної спілки художників України, а з 1983-го регулярно бере участь у художніх виставках. Її роботи знаходяться в приватних колекціях України, Польщі, Італії, Франції, Канади, США, Великобританії та Росії — свідчення міжнародного визнання таланту мистецької.
Адреса галереї Триптих Арт: м. Київ, вул. Десятинна, 13.
Джерело:
https://www.facebook.com/triptychart.gallery