З 10 квітня 2026 Національний художній музей України запускає весняний лекторій «Мистецтво бачити» – серію з дев'яти зустрічей для тих, хто хоче навчитися розуміти мистецтво: зчитувати образи, символи й ідеї, приховані у творах. Щоп'ятниці в NAMU говоритимуть про іконопис, реалізм і сучасне мистецтво – три системи бачення, які змінювали одна одну впродовж століть.
Що таке лекторій «Мистецтво бачити» і для кого він
Назва лекторію – це одночасно і тема, і завдання. «Мистецтво бачити» означає не просто дивитися на картину, а читати її мову: розуміти, чому художник обрав саме цей колір, позу, світло, чому фігура зображена так, а не інакше. Як писав мистецтвознавець Джон Берґер: «Бачити – це вибирати». Лекторій допомагає зробити цей вибір усвідомленим.
Програма побудована як послідовна розмова: від середньовічного іконопису – через реалізм ХІХ–XX століть – до сучасних форм на кшталт інсталяції та перформансу. Три тематичні блоки по три лекції кожен дають цілісне уявлення про те, як змінювалося саме бачення в мистецтві. Лекторій розрахований на широку аудиторію – жодної спеціальної підготовки не потрібно, лише цікавість.
Іконопис – інша мова зображення
Золото в іконі – це не прикраса і не ознака багатства. Це світло. Але не сонячне – божественне. Площинність, відсутність перспективи, «неправильні» пропорції фігур – усе це не помилки середньовічних майстрів, а свідома мова сакрального мистецтва, де фізичний світ не відтворюється, а вказує на метафізичний вимір.
Саме про цю систему зображення йтиметься в першому блоці лекторію. Учасники дізнаються, чому ікона будується за зворотною перспективою і що означає кожен елемент – від постави святого до кольору одягу. Іконопис – це не живопис у звичному сенсі. Це богослов'я, виражене лінією та фарбою.
Розуміння цієї логіки змінює досвід перегляду не лише церковного мистецтва, а й усього середньовічного та ренесансного живопису. Бо коли знаєш мову – починаєш чути.
Реалізм – відображення чи конструювання реальності
Реалізм здається найпростішим: художник малює те, що бачить. Та чи справді так? На лекціях другого блоку учасники розбиратимуться, чи відображає реалізм реальність – чи радше будує певну її версію, вигідну замовнику, епосі або самому автору.
Реалізм ХІХ–ХХ століть – це не лише технічна майстерність, а й позиція. Ґюстав Курбе малював селян без ідеалізації – і це було скандалом. Ілля Рєпін зображував «Бурлаків на Волзі» як соціальне звинувачення. Фігуративний живопис у цю епоху став мовою критики, співчуття і свідчення.
Окремо йтиметься про те, чому після радикальних відкриттів авангарду художники знову поверталися до фігуративності. Це не відступ і не консерватизм – це свідоме повернення до людської фігури як незамінного носія сенсу.
Сучасне мистецтво – інсталяція, перформанс, відеоарт
«Це взагалі мистецтво?» – мабуть, найчастіше запитання перед сучасними роботами. Третій блок лекторію відповідає на нього – без снобізму і без надмірного спрощення.
Інсталяція, перформанс і відеоарт – це не примхи художників, а мови, у яких простір, тіло, час і звук стають рівноправними засобами вираження. Коли Марина Абрамович сидить нерухомо навпроти глядача впродовж годин – це не «нічого не відбувається». Це дослідження присутності, уваги й уразливості. Сучасне мистецтво потребує не лише ока, а й тіла й часу.
На лекціях розглянуть, як повсякденні речі та технології стають художньою мовою, чому контекст – місце, час, культурне середовище – є вирішальним для розуміння твору, і як присутність глядача буквально змінює сенс роботи. Контемпорарі-арт говорить із нами. Лекторій вчить слухати.
Хто читає лекції
Лекторами курсу стануть наукові співробітники NAMU – дослідники іконопису, живопису та сучасного мистецтва, які працюють із цими темами щодня: вивчають колекцію й архіви, готують виставки, ведуть наукові проєкти. Це не теорія заради теорії – це знання з першоджерела.
Як зазначають автори курсу, лекторій не дасть готових відповідей. Натомість він навчить ставити правильні питання і формувати власний погляд на мистецтво.
Практична інформація
Де: Національний художній музей України, Київ, вул. Грушевського, 6
Коли: старт – 10 квітня 2026, лекції щоп'ятниці
Програма: 3 тематичні блоки × 3 лекції = 9 зустрічей
10 квітня 2026 р. о 17:00 відбудеться перша лекція, присвячена іконопису «Золото, колір і символ: секрети середньовічної ікони». Лектор – кандидатка мистецтвознавства, завідувачка відділу стародавнього мистецтва NAMU Олександра Шевлюга.
Реєстрація за посиланням: https://forms.gle/9f5vBEeh5hK3mXmH7
Вартість участі — 250 гривень (пільгова — 150 грн)
Детальніше: https://www.facebook.com/namu.museum