На фоне поголовных жалоб: а) украинских режиссеров на то, что кинотеатры не берут их фильмы в прокат; б)жалобы прокатчиков, что на это кино, которое снимают отечественные режиссеры, никто никогда не пойдет; в) чиновников, что прокату, собственно, и предлагать ничего — этим летом Украиной прокатились до премьерные показы новой картины Олеся Янчука «Железная сотня» — сначала во Львове, потом на фестивале в Ялте, а 24 августа, в день независимости, «Железную сотню» будут презентовать в столичном кинотеатре «Октябрь» (на всякий случай — в 18.30, стоимость билета — 12 грн).
К творчеству режиссера, который снял художественные фильмы о голоде 33 года, убийстве Степана Бандеры, жизни Романа Шухевича, и вот в последней картине — борьбу воинов УПА в 1944—47 годах на поприщах Восточной Польши, относятся по-разному, самые главные (и небезосновательные) претензии к его картинам — социалистический реализм наоборот, то есть стилистика советских героических фильмов один в один переносится на фигуре героев Украинской Повстанческой армии. Но с другой стороны, все, кто посмотрели картины Олеся Янчука, в один голос утверждают, что они чрезвычайно нужны, потому что это фактически единственная попытка художественно осмыслить этот период украинской истории. То есть это как раз тот случай, когда каждый зритель должен составить свое мнение о фильме и когда суждения кинокритиков не решают.
— Пане Олесю, вы задумывали «Аттентат», «Непокоренный» и «Железную сотню» как трилогию, так ли вышло спонтанно?
— Нет, это вышло в какой-то степени случайно. Первый фильм, «Аттентат», появился почти неожиданно, когда я в Соединенных Штатах изучал в составе комиссии по голодомору, которую возглавлял Джеймс Мейс, материалы, потом когда оказался в Гарвардском университете и увидел в библиотеке массу материалов о событиях, абсолютно не известных мной, то привез сюда массу книжек. Но тогда был Советский Союз, и на таможне интересовало только одно: доллары имеете? — Нет, не имею. — Идите. Никто книжками уже не интересовался. Я захотел сделать «Аттентат», потому что сама история была очень интересна и неизвестна. Потом появился «Непокоренный». Когда «Непокоренного» показывали в Австралии, на премьере в Сиднее я познакомился с Юрием Борцем, который, собственно, является автором книжки «В водовороте борьбы», и это было его предложение, заказ ли. Когда уже начал работать над режиссерским сценарием «Железной сотни», то почувствовал колоссальную полифонию и относительно характеров, относительно долей персонажей, я искренне почувствовал глубину этого материала и с точки зрения режиссуры, и стилистики картины. Так что оно так, знаете, как в жизни бывают, — будто случайно, но в какой-то степени, может, и закономерно.
— Книга Юрия Борца автобиографичная? Он сам боролся в УПА?
— Он прежний участник освободительной борьбы, и если говорить об этом фильме, то он является прототипом одного из персонажей, там есть такая интересная фигура — Чумак, это как раз и является Юрием Борецем, Чумаком — это его псевдо, он был саврасом в сотне Громенко. Он мне говорил: я очень хочу сделать фильм о своих боевых друзьях, которые погибли, но которых я помню всю жизнь. Он живет этой жизнью, этими воспоминаниями. Это его молодость, а молодость всегда интересна, потому что все впервые, ты ничего не боишься, не имеешь опыта, следовательно, идешь вперед напролом.
— Все ваши фильмы, вашу «тему в искусстве» в традиционном государстве можно было бы квалифицировать как конъюнктуру. Но в наших условиях кино об УПА, о голодоморе — неблагодарном труде. Вы зарекомендовали себя в диаспоре, которая является главным инвестором ваших картин, сделали себе определенное реноме. А с другой стороны, для себя лично не боитесь однообразия?
— Нет. Во-первых, я думаю, что теперь уже закончил тему освободительной борьбы. В настоящий момент я имею проект, который называется «Владыка Андрей», посвященный митрополиту Андрею Шептицкому. Это общий проект моей студии «Олесь», Украинского конгрессового комитета Америки, с которым я уже сделал два фильма, — «Аттентат» и «Непокоренный», и Министерства культуры. Уже есть сценарий, который утвердило Министерство культуры, экспертная комиссия, и мы стоим в плане производства уже осенью этого года.
— Есть какие-то специфические, специальные требования инвестора к вашим фильмам? Какие-то принципиальные для диаспорян установки?
— Первое требование — это придерживаться исторической правды. Ну и если мы подаем свою историю средствами художественного кино, то в первую очередь должно быть эмоциональное восприятие, а оно, между прочим, сильнее всего. В искусстве понять — это почувствовать, если зритель воспринимает фильм эмоционально, то это откладывается в его сердце, в его памяти. Если кино холодно, то это проигрыш, я так считаю.
— Вы всегда продюсер своих фильмов?
— Судьба меня заставила быть продюсером. Начиная с первого фильма, еще в советское время, когда были деньги, было все, но мы нарушали тему голода, и было понятно, что если государство будет при этом, то она будет контролировать процесс, и обязательно будут возникать какие-то неадекватные ситуации. Поэтому я учтиво отказался от помощи и нашел деньги негосударственные, плюс, вы знаете, был большой сборник от украинского народа, люди присылали свои пожертвования — кто карбованец, кто два, кто 10, кто 100. А затем, когда государственное финансирование почти прекратилось, а мне не хотелось менять свою профессию, потому что я очень люблю кино, вынужденный был искать деньги. Беда научит, знаете.
— Авторские права на все ваши фильмы принадлежат вам?
— Ну почему? На «Аттентат» права разделены между мной и УКК, что касается «Непокоренного», права разделены между УКК, Министерством культуры и моей студией. Права на «Железную сотню» имеют компания Юрия Борца и моя студия. Опять же, большая проблема — распространение. У нас, видите ли, есть уже кинопрокат, но он преимущественно американский. Мировые кинопремьеры у нас проходят одновременно с другими столицами, мои друзья смотрели фильм «Страсти Христа» в Австралии и в Америке, я в эти самые дни смотрел его в Украине. Но в кинотеатрах, к сожалению, нет ни одного украинского фильма, это очень болезненный вопрос для меня. Я бы хотел, чтобы украинское кино также было в прокате. Люди отвыкли от него, а с другой стороны, я знаю, что все очень скучают по украинском кино.
— Вам еще и грех жаловаться — ваш фильм я помню в «Кинопанораме».
— Я просто предложил дирекции кинотеатра «Кинопанорама» картину «Непокоренный», фильм шел дней 10, и зрителей у него было даже больше, чем у рядовых американских фильмов, которые шли в этом кинотеатре. Я надеюсь, в этот раз будет иначе, все же ситуация в Украине улучшается, и, не считаясь ни с чем, мы идем вперед.
— Какой у вас предусматривается рекламный бюджет на фильм «Железная сотня»?
— Я как раз этим вопросом занимаюсь. В настоящий момент, правда, проблема с бигбордами — все заняты под президентские выборы, и цены на них ужасно выросли. 24 претендента на Президента, так что, боюсь, у меня денег не хватит.
— Я убеждена на 100 процентов, что ваши фильмы имеют своего зрителя. Но он уже должен быть подготовленным, не из улицы.
— Вы знаете, на примере Ялты я убедился, что этот фильм интересен разным людям, и из улицы на него тоже идут. На первом показе, в гостинице «Ялта», присутствовали какие-то отдыхающие из России. Они подходили и говорили: «Мы очень солидарны с вами, нам фильм очень понравился». Это для меня была приятная неожиданность. Хотя это нормально, потому что я «Непокоренный» показывал в Москве дважды — на Московском международном кинофестивале и на днях культуры Киева в Москве, и реакция была очень добра. Я считаю, что это часть нашей общей истории, и, чтобы наши народы-соседи жилы в понимании, нам нужно знать свою историю и понимать ее.
— В «Железной сотне» вы делали ставку на звезд, не так ли?
— Почему, у меня много и дебютантов. Смотрите, Миша — актер Дмитрий Терещук, студент, девушки, которые играли Ксеню и Маричку, — дебютантки, Олеся Журакивская — прекрасная актриса, но я знаю, что в кино она не снималась, и много-много еще есть персонажей, которые дебютировали в кино. Из звезд там Коля Боклан, Горянский, Иван Гаврилюк, Олег Драч.
— У вас же продюсерское кино, а оно, как известно, требует хорошего сценария, денег и звезд.
— Нет, вы знаете, я смотрел, чтобы люди подходили на роли. Горянский, например, очень подходит к своей роли, он у меня снимался и в предыдущем фильме. Для роли, в которой снимался Гаврилюк, как раз нужен был человек, за которым есть какая-то судьба, плюс типажно он очень подходит — родился же на Львовщине. Он оттуда, понимаете. Я провел очень серьезные пробы. На роль Громенко у нас было несколько приглашенных, я вам открою тайну, что Коля Боклан хотел играть Мешу, этого молоденького мальчика, а Тарас Жирко, который играет священника, хотел очень решетки Громенко. Я не люблю, когда актеры играют, я люблю, когда актеры живут. Единственное, что я от них хочу, чтобы они были органическими, правдивыми, чтобы не было никакой фальши, чтобы температура была соответствующей на фильме. Потому что в искусстве где-то едва-едва, немножко-немножко — и уже это не искусство. Пробы проводили три недели, каждого дня было 10—15 людей. Я хотел, чтобы это кино было заполнено свежими лицами.
— Не хотите ли вы попробовать себя в какой-то другой теме, в другом жанре?
— Моя мечта — снять комедию. Потому что я по жизни человек с юмором и имею друзей веселых. Они мне говорят: Олесю, ты такой веселый мужчина, ты так любишь юмор, почему ты снимаешь такие трагические, такие грустные фильмы.
— Но комедия очень страшный и ответственный жанр, она нуждается в «интерактиве», а когда на комедии люди в зале не смеются — это уже трагедия.
— Я хочу снять современную комедию. Есть одна очень интересная идея, я пока еще не буду о ней говорить. Потому что если я вам скажу, а затем не найденыша денег, то будет грустно. Тогда все из меня будут смеяться.
— УКК комедию, по-видимому, точно не будет финансировать.
— Комедию, очевидно, нет. Но я очень благодарный конгрессовому комитету, я с ними сотрудничаю уже 10 лет, и вы знаете, приятно, что мне не было стыдно за свои фильмы. Я видел реакцию зрителей во многих странах, на фестивалях в Соединенных Штатах Америки, в Карловых Варах, в Канаде, в Англии. И это не были только украинцы, нет, среди зрителей были люди, которые даже путают Украину с Россией, и как раз после этих фильмов они уже перестают путать. Это дало мне в сложное для нашего кино время возможность как-то воздержаться, заниматься любимым делом.
— Вы живете из кино, оно вас кормит?
— Ну конечно, это же моя профессия. Я не продаю нефть, не торгую металлом. В Украине мне хватает, если бы это было где-то на Западе, было бы трудно.
— Телевидение ваши фильмы демонстрирует?
— Да, но не все каналы хотят иметь мои фильмы и показывать их. Но я никогда не настаиваю — что же ты сделаешь. «Голод-33» был подарен мной телевидению, я это сознательно сделал. Тогда как раз был всеукраинский референдум 1 декабря, и я предложил 30 ноября показать этот фильм. Я, очевидно, сразу уничтожил кинопрокат, но не сожалею об этом. На следующий день «Нью-Йорк таймс» написала, что в Украине состоялся показ этого фильма, который значительно поднял количество голосов за независимость Украины. Мне очень хотелось, чтобы Украина была.
В прошлом году, когда отмечали 70-ту годовщину голодомора, с помощью МИД «Голод-33» увидели почти в 50 странах, были устроены разные публичные показы. Когда фильм не стареет, когда он нужен, когда его показывают, это очень приятно.
— Скажите, а тема УПА, национально-освободительной борьбы как-то связана с вашей биографией, семьей?
— Нет. Мой папа родился в Житомирской области, Янчук Спиридон Иванович, работал учителем украинского языка и литературы. К сожалению, он умер, когда мне было 8 лет. А мама родилась в Омской области, после войны приехала в Украину и стала студенткой Киевского университета, закончила исторический факультет и преподавала историю в школе. Так что я из учительской семьи, рос в городе Фастов под Киевом. Я вспоминаю, когда мне было 3 года, папа читал Шевченко, и я плакал — мне было так жаль Екатерину. Мама всю жизнь мечтала, чтобы ее сын стал историком. Ну а я стал режиссером и снимаю об истории. Мне жаль ужасно, что когда она умерла, я еще был ассистентом режиссера, и мама не видела ни одного моего фильма. Когда я встречаю ее подруг, прежних учительниц, они мне всегда говорят: как жаль, что ваша мама умерла и не увидела, какие вы фильмы снимаете. Если действительно есть что-то там, то мои родители все знают и видят.
— Откуда же вы заразились «бациллой патриотизма», если росли на Киевщине в образцовой учительской семье?
— Вы знаете, мне когда-то даже моя мама говорила: откуда у тебя столько антисоветского? Я — учительница истории, пропагандист, член партии. Говорил я: мама, знаешь, я слышу одно, а вижу совсем другое. Любил слушать голоса «враждебные», и когда давал первое интервью на «Голосе Америки», сказал: Боже, разве мог я когда-то подумать, что такое может быть со мной. Я вспоминаю, 24 августа 1991 года утром жена сказала мне: ходим в Верховную Раду, может, сегодня будет какой-то перелом, может, мы хоть что-то сделаем. Мы пошли, там было очень много интересных моментов — я имею много фотографий, на видео снимал. И когда мы приехали вечером домой, и в программе «Время» диктор Киселев объявил, что Украина провозгласила независимость, я достал огромную бутылку коньяка «Курвуазье», которую мне один американский критик подарил, и выпил ее всю полностью в этот вечер.
Я думаю, что мы живем в очень интересное время, и страна идет вперед, не считаясь ни с чем. Я уверен, что пройде еще несколько лет и к нам начнут возвращаться те, кто выехал за границу. Они уже и в настоящий момент возвращаются, но их будут больше.
— А кино будет?
— Кино у нас будет, я верю в это. Оно и в настоящий момент есть, но в очень маленьких объемах. Должна быть серьезная государственная поддержка, вот и все. Нельзя к кино относиться как к десерту. Я согласен и всегда буду согласен с Лениным, что важнейшим из искусств для нас есть кино, и большевики это понимали, нужно отдать им должное. Почему у нас этого не понимают, я не знаю.
Валентина КЛИМЕНКО