15 червня 2026 року о 18:00 у київській галереї «Скрипаль на даху» відкривається виставка Ольги Петрової – художниці, мистецтвознавиці й доктора філософських наук, чия творчість уже сорок років формує обличчя української культури. Виставка триватиме до 6 липня за адресою: вул. Шота Руставелі, 13.
Концепція виставки – живопис як збирання
Експозиція «Збираючи образи та сенси» будується навколо однієї ідеї: картина – це не зображення, а простір, де осідають пам'ять, досвід і смисл. Петрова не розповідає – вона накопичує. Кожне полотно є результатом тривалої внутрішньої роботи, де культурна традиція зустрічається із сьогоднішнім переживанням і веде з ним діалог – не перемагаючи, а слухаючи.
Художниця працює в діапазоні між особистим і загальнолюдським. Те, що здається суто авторським жестом – вибір кольору, форми, фактури – виявляється впізнаваним: глядач знаходить у цьому власне.
Виставка свідомо уникає декларативності. Тут немає пояснювальних плакатів і нарочитих символів. Натомість – живопис, який потребує часу і повільного погляду. У час фрагментарності це само по собі є висловлюванням.
Живопис між традицією і сучасністю
Назва виставки – не метафора. «Збирання» у Петрової – це буквальна практика: художниця поєднує культурну традицію (іконографія, філософська образність, спадщина модернізму) із власним художнім баченням. Не цитує – переосмислює.
Нефігуративізм (живопис без впізнаваних предметних форм) у її роботах не є самоціллю. Це мова, якою зручніше говорити про внутрішні стани, ніж про зовнішні речі. Поруч – метафоризм: образи, що означають більше, ніж показують.
Експресіонізм у Петрової не кричить. Він розмовляє – стримано, але без дистанції. Разом ці три методи створюють живопис, де кожен шар полотна є ще одним рівнем сенсу.
Ольга Петрова – художниця, вчена, голос культури
Ольга Петрова – один із небагатьох українських митців, у яких наукова і художня практики не існують паралельно, а живлять одна одну. Член Національної спілки художників України з 1986 року, вона одночасно є автором п'яти монографій і понад 800 статей з історії та критики мистецтва. Це рідкість. І це важливо.
Творчий метод: експресіонізм, метафоризм, нефігуративізм
Три складові її живопису – не випадковий набір стилів, а послідовна позиція: мистецтво мусить говорити про те, що не піддається прямому зображенню. Про пам'ять. Про час. Про культуру як живу тканину зв'язків між поколіннями.
Петрова не змінювала метод під моду. Вона поглиблювала його – десятиліттями.
Наука поруч із пензлем
Паралельно з живописом художниця викладає у Національному університеті «Києво-Могилянська академія» та в Інституті проблем сучасного мистецтва. Її дослідження охоплюють широкий діапазон – від середньовічної символіки до сучасного українського мистецтва. Окрема сторінка – праці про Данте, відзначені премією журналу «Сучасність» і нагородою Ліги українських меценатів.
П'ять монографій. Вісімсот статей. І при цьому – діюча майстерня.
Нагороди та визнання
Ольга Петрова – Заслужений діяч мистецтв України. У 2025 році їй присвоєно звання почесного академіка Національної академії мистецтв України (НАМУ) – найвище фахове визнання у вітчизняній мистецькій спільноті. Вона також отримувала міжнародні гранти на участь у виставках та видання каталогів.
Це не підсумок кар'єри. Це підтвердження ролі, яку вона відіграє в українській культурі.
Практична інформація
Виставка проходить у галереї «Скрипаль на даху» – камерному київському просторі на вул. Шота Руставелі, 13. Урочисте відкриття – 15 червня 2026 року о 18:00. Художниця буде присутня.
- Адреса: Київ, вул. Шота Руставелі, 13
- Відкриття: 15 червня 2026, 18:00
- Тривалість: 15 червня – 6 липня 2026
Джерело: https://www.facebook.com/profile.php?id=61580777842217