Коллекция художественной керамики представляет свыше 5 тысяч произведений с конца XVIII века до наших дней из известных ячеек гончарства Гуцульщины и Покуття.
Мастера Коломыи, Косова, Пистиня, Кутив сохранили многовековые традиции развития этого ремесла. Они создали своеобразные народные школы керамического искусства с ярко выраженными локальными особенностями росписи, разновидностью, как форм, так и их использование в повседневной жизни.
Дохристианское язычество на Руси-Украине основывалось на астральном культе, аналогичному культу древних цивилизаций. Это было поклонение небесному огню и воде, которое нашло свое воссоздание в стилизованных графических рисунках в разных видах искусства, в частности керамика.
Весомое место в музейной коллекции занимают археологические образцы керамики, которые достигают позднего после трипольского периода (2100-1700 гг. к Р.Х.). Это две терракотовых фигурки: скульптурное изображение женщины и барашка. Ученые допускают, что использование глиняных фигурок людей и животных для ритуальных потребностей предшествовало изготовлению гончарной посуды.
Наиболее распространенным на Гуцульщине и Покутти было производство хозяйственной посуды: мисок, тарелок, дзбанов, колачев, подсвечников, горшков, а также кафелей для облицовки печей. Сначала вся бытовая посуда была выжженной и неполиваемым, слегка декорированным простыми коловыми или волновыми линиями, точками (символическими линиями воды). С конца XVIII ст. народные мастера начали применять свинцовые поливы, а хозяйственная посуда и образцы покрывать белой глиной (побелкой), что открыло предпосылки для расширения декоративных средств и кристаллизации локальных художественных признаков. В Коломые и Косове это способствовало расцвету фляндрованых росписей (рожком) со специфическим контуром. В Пистини, а позже в Косове развивается техника и стиль кисточкового силуэтно-графического рисования.
Орнамент гуцульськой и покутской керамика подчеркивает художественное качество и форму изделий. Он состоит из разных изображений, элементов, которые ритмично повторяются. Сочетание отдельных мотивов позволяет выучить бытовую и религиозную тематику, включая космогонические (круг - небо, небесные светила) и языческо-христианские («крест», мировое дерево жизни, «вазон») символы. Распространенная геральдика, военные сцены, растительные, животные (или мешаные) композиции, архитектурные элементы и тому подобное.
Для создания цветных эффектов гончарами использовалась трехцветная гамма: зеленая, желтая, коричневая, реже синяя. Фон белый или коричневый. Глиняная посуда имела определено традиционное место хранения, обязательно в миснику или на полочке. Кроме посуды бытовали сырные фигурки разных зверей, птичек, глиняные свистульки, которые также несли охранную функцию. В музейной коллекции есть большой сборник разнообразных керамических скульптурок-свистунцов, который дополняют сырные изделия: свадебные калачики, коньки, птички, олени.
Печь была одним из наиболее важных элементов интерьера жилищ. Кроме своей основной функции (греть, готовить еду), она несла эстетическую и духовную нагрузку. С каждой печи на членов семьи «смотрели» Богородица, лики святых: Николая, Варвары, Екатерина, которая оберегала их от всего злого. Изображались на образцах также сцены из народного быта, что насквозь пронизаны мудростью, оптимистичностью, аллегорией и сарказмом: музыканты, свадьбы, драки, ревность, танцы.
К классикам керамического занятия живописью принадлежат семьи Баранюков, Олекси Бахматюка, Дмитрия Зондюка, выпускника Коломийской гончарной школы (1876-1914) Петра Кошака, а также их последователей Рощибюков, Цвиликов, Илюков, Кахникевичев, Джуранюк. На богатом наследстве народного гончарства продолжают учиться новые поколения современных мастеров-керамистов, которые приумножают и развивают славные традиции своих предшественников.