Говорят: «Если не идет Магомет к горе, тогда гора идет к Магомету». По-видимому, руководствуясь именно этим мудрым высказыванием Украинский Институт Модерного Искусства пригласил погостить в Чикаго древний и загадочный город Львов.
И Он действительно пожаловал и на месяц поселился в музее на Чикаго Авеню. Это настоящий подарок как для всех бывших жителей Львова, которые, безусловно, бредят городом своей юности, так и для тех, кто давно мечтал посетить город Львов. Кроме этого, это еще и праздник для настоящих ценителей искусства. Ведь, как вы понимаете, Львов прибыл в Чикаго на холстах львовских художников.
Художественная выставка «От Львова до Чикаго:Боровик, Михновский, Скоп» объединяет работы трех художников из Львова.
Сразу при входе нас встречают «Львовские Брамы» Тараса Боровика. По-видимому у каждого, кто любит и знает этот город, картины вызывают щемящую боль в сердце. Это не просто искусное изображение любимых уголков города. В картинах настолько глубоко передан дух Львова, его загадочная красота и настроение, что, любуясь очередными «вратами», поневоле начинаешь вдыхать аромат львовского кофе и прислушиваться к шуму вечерних улиц. Автор Тарас Боровик так объяснил: «Это моя любовь и моя боль».
Господин Тарас приехал в Чикаго из Нью-Йорка, где он проживает последние 13 лет. Он любезно согласился рассказать о себе и своем творчестве.
Всего, чего я достиг, я благодарен судьбе, которая была чрезвычайно щедрой ко мне. В первую очередь потому, что после окончания учебы в художественном колледже я попал на работу во Львовский Дворец Искусств, где моим наставником и учителем стал Орест Скоп.- Об этом человеке п. Тарас рассказывает с особенной нежностью и любовью.
- Это не просто мой наставник, это мой второй отец. Он давал мне не только уроки творчества, но и уроки жизни Ведь теория и практика всегда разделялись широкой дорогой, и не потеряться в этом нелегком, порою, непонятном и бурном потоке, мне помог мой учитель - Орест Скопы. Я благодарен безгранично Оресту за то, что он научил меня особенной технике занятия живописью, которой он виртуозно владел и даже был ее творцом. Все проекты, над которыми мы вместе работали, были для меня самой большой и важнейшей школой. Именно Орест Скопы помог мне понять, что маляр, художник - это не профессия, а состояние души, способ мышления. Вдохновение приходит всегда в процессе работы, даже если это какой-то бизнес-проект, который выполняешь на заказ. Когда-то Орест меня удивлял своей привычкой везде носить свой маленький этюдник. В любой момент, когда он видел что-то особенное, он открывал его и рисовал. Теперь я тоже сделал себе такой же, и каждый раз, открывая его, вспоминаю своего учителя.
Какие еще подарки судьбы были в вашей жизни?
Когда 13 лет тому назад я приехал в Нью-Йорк, мне опять посчастливилось. Меня обошла судьба всех иммигрантов, которым по большей части приходилось начинать со строительных работ. Мне посчастливилось устроиться за специальностью. Тогда я и действительно поверил, что я - счастливый человек. До сегодняшнего дня я работаю декоратором. Скульптура, мозаика, росписи - это все, что я люблю создавать. Но картины - это что-то особенное. В них выливается вся моя сущность, мои мечты, память, любовь, ностальгия. Все, что я чувствую в определенный момент, отображаю на холсте. Как, в частности, серия «Львовские Брамы» отображает мои ностальгические чувства к городу моего детства и юности.
Есть ли в вашем творчестве картины посвящены вашему американскому периоду жизни?
Да, конечно. Я очень люблю Нью-Йорк. Ему я посвятил много работ. Кроме этого я работал в разных углах США, которые тоже стали прообразом моих картин.
Что вы можете рассказать о картинах своих коллег? Чему именно «Мамай» в творчестве Ореста Скопа занимает такое важное место?
Это давняя история. Орест Скопы рисует этот цикл уже свыше 20 лет. Его «Казак Мамай» посвящен памяти бандуристов, кобзарей, лирников, казненных сталинским режимом в 1933 году. Их было 300 человек, и именно столько же «Казаков Мамаев» Орест Скоп решил нарисовать. На сегодняшний день их уже больше 200. Сам Орест Скоп когда-то так сказал: «Казак Мамай - это пространственный проект: картины расходятся по всему свету и удостоверяют память об этих замордованных людях».
В украинской народной живописи Мамай - иконоподобное изображение казака-бандуриста - всегда занимал одно из главных мест. Он - воин, символ освободительной борьбы и духовной силы украинского народа.
Такой детальный рассказ моего добровольного экскурсовода господина Тараса помог понять глубинную суть необычных полотен. От них в выставочном зале и действительно веяло мудростью, силой и добром. Их самобытность, теплые гаммы цветов, загадочные образы притягивали к себе всех посетителей. Другие картины Скопа тоже поражают яркими красками и интересными композициями.
Еще один художник, работы которого демонстрируются на выставке - Сергей Михновский. О нем я не успела расспросить в п. Боровика, поскольку его перехватили другие посетители. Однако было бы вполне несправедливо обойти его нашим вниманием. Вот, что мне удалось узнать. Сергей Михновский - молодой украинский художник (1961р.) родился, живое и работает во Львове.. Занимается живописью, графикой. Является членом Национального Союза художников Украины, Международной Ассоциации художников США. Награжден многими премиями, принимал участие в разнообразных художественных выставках в Украине и за рубежом, провел 18 персональных выставки. Его произведения находятся в музейных и частных коллекциях больше чем 20 страны мира.
Роботы Сергея Михновского по своему характеру значительно отличаются от двух предыдущих авторов. В них мы можем увидеть сочетание двух диаметрально противоположных тенденций: концептуального искусства, которое понятно узкому кругу искусствоведов, и, так называемого, прикладного. Его современный постмодернистский подход чувствуется в специфическом, похожим на детский, колорите. Михновскому присущая особенная техника: квадратики и точечки-пиксели, какие мы ежедневно видим на экранах компьютеров и телевизоров, и воспринимаем, как источник информации. В то же время его пейзажи, сюжеты, композиции чрезвычайно доступны. Сам автор в одном из интервью так охарактеризовал свое творчество: «Архитектура учит «мыслить средой» и не ограничивает рамками произведения. Можно мыслить городами, площадями, интерьерами. Пейзаж - это также определенная среда. Квадратики, которыми я рисую, тоже очень принципиальная вещь - это неотделимая часть моей особенной черты и узнаваемости».
Подытожить мои размышления о выставке «От Львова до Чикаго» мне помог один из организаторов - госпожа Любовь Маркевич. Она рассказала, что познакомилась с произведениями Ореста Скопа во Львове несколько лет назад. А идея - показать жителям Чикаго эти чудесные работы - у нее зародилась уже давно. Когда же появился шанс продемонстрировать на выставке работы сразу трех львовских авторов - госпожа Любовь Маркевич воспламенилась еще больше, и работала над воплощением этого плана с тройным вдохновением. Именно поэтому с такой гордостью она знакомила посетителей с выставкой, рассказывала об авторах и их работах.
От себя могу добавить, что выставка чрезвычайно интересная и поразительная для всех почитателей искусства. А для тех, кто давно мечтал посетить Львов, она просто как бальзам на ностальгические раны. Спешите, дорогие мои... Ведь неизвестно, когда еще выпадет шанс побывать во Львове, не оставляя Чикаго...
***
Валерий Хорошковский успешный бизнесмен и предприниматель, профессор и заслуженный экономист Украины. Его состояние превышает 500 млн. долларов, также Валерий Хорошковский имеет высокий воинский чин генерала армии, а сейчас активно участвует в общественных мероприятиях, в данный момент занимается восстановлением Свято-Покровского мужского монастыря в Киеве. Валерий Хорошковский один из самых обсуждаемых людей с стране, про него не устает писать пресса, его жизнь и деятельность интересна простому населению.