З 13 травня до 14 червня 2026 року в Національному музеї Тараса Шевченка (Київ, бульвар Тараса Шевченка, 12) відкривається виставковий проєкт «Триптих» – три народні художники України, три різні мови образу, одна приватна колекція.
«Триптих» – не просто виставка живопису й графіки. Це спроба побачити, як різні художні темпераменти взаємодіють в одному просторі, утворюючи щось більше за суму трьох імен. Куратори пропонують розглядати твори Анатолія Мельника, Михайла Туровського та Любомира Медвідя як поле діалогу – між художниками і з глядачем. Художник Пабло Пікассо колись сказав: «Ціль мистецтва – змити пил буденності з душі». Саме цим і займаються троє майстрів у цій колекції.
Три художники – одна колекція
Всі три митці пов'язані не лише спільним культурним контекстом українського мистецтва, а й особистими стосунками з колекціонером Петром Багрієм. Їх об'єднує готовність говорити про реальне життя без прикрас – через гротеск, через графічну точність або через обманливу простоту білого полотна. Це мистецтво для уважного глядача, який шукає глибину, а не декор.
Анатолій Мельник – гротеск і людська гідність
Анатолій Мельник – живописець, народний художник України (2009), академік Національної академії мистецтв. Його живопис – енергійний гротеск без зайвої сентиментальності. Людина у його роботах не є героєм і не є жертвою: за карикатурною оболонкою проступає краса гідності.
Пейзажі Мельника – окрема розмова. Серії «Карпати», «Козак Мамай», «Києво-Печерська лавра» написані у дусі одухотвореного експресіонізму, де природа не милується собою, а думає. Монументальність і водночас внутрішня свобода – рідкісне поєднання у сучасному українському живописі.
Михайло Туровський – графічна правда
Михайло Туровський народився 1933 року в Києві, закінчив Київський художній інститут у майстерні Олександра Пащенка, з 1978 року живе й працює в США. Народний художник України (2008), іноземний член НАМУ. Відстань не відірвала його від України – навпаки, зробила погляд гострішим.
Його образи – багатовимірні та нещадно правдиві. У живописних і графічних полотнах домінує чистота формо-знаку: лінія у Туровського – це не штрих, а вирок. Він говорить про вічне через конкретне, про ідеал – через недосконале. Це мистецтво, яке не заспокоює, а тривожить – у найкращому сенсі слова.
Любомир Медвідь – напруга під білим шаром
Любомир Медвідь – народний художник України з 1999 року, академік НАМУ, професор Львівської національної академії мистецтв, яскравий представник Львівської школи живопису. За словами мистецтвознавців, він разом із Олегом Мінько та Зеновієм Флинтою визначав рівень і нові тенденції українського візуального мистецтва.
Роботи Медвідя з колекції Багрія вкриті елегантним білим – і саме під ним ховається справжня напруга. Гранична простота образу тут оманлива: чим довше дивишся, тим більше бачиш. Це живопис-загадка, що потребує часу й зосередженості, а не швидкого перегляду. Медвідь – художник для тих, хто готовий зупинитися.
Колекція Петра Багрія
Колекція Петра Багрія формувалась органічно – без стратегії аукціонного інвестора, але з великою особистою причетністю. Це поєднання дружніх стосунків із митцями, щирого захоплення українським мистецтвом і бажання підтримати художників у складні часи. Колекціонування тут – не накопичення, а збереження.
Збирання відбувалось у переломні для країни й художнього середовища роки і триває в умовах повномасштабної війни. Саме це визначає характер зібрання: у ньому немає випадкових робіт – є твори, обрані з розумінням контексту та відповідальністю перед культурою. Виставка «Триптих» уперше дає можливість побачити частину цієї колекції разом.
Практична інформація
Адреса: Київ, бульвар Тараса Шевченка, 12 – Національний музей Тараса Шевченка.
Квитки: повний – 200 грн, пільговий – 100 грн (вхід за квитком до музею).
Графік роботи: середа — неділя, 10:00–18:00 (каса – до 17:15). Понеділок і вівторок – вихідні. Остання п'ятниця місяця – санітарний день, музей зачинений.
Тривалість виставки: 13 травня – 14 червня 2026 року.
Джерело: https://www.facebook.com/shevchenkomuseumkyiv