7 лютого 2026 року Національний музей «Київська картинна галерея» відкриває нову виставку з циклу «ВІЧ-НА-ВІЧ», присвячену видатному польсько-українському художнику Вільгельму Котарбінському (1848–1921). Митець, який понад тридцять років жив і працював у Києві, залишив неоціненний внесок у розвиток української культури та образотворчого мистецтва XIX – початку ХХ століття. Експозиція представляє сім знакових творів майстра, серед яких легендарна «Жертва Нілу», ефектні панно для помешкання Ханенків та інші шедеври символізму.
Шедеври символізму – що побачать відвідувачі
Виставка Котарбінського у Київській картинній галереї демонструє найяскравіші грані творчості художника. Центральне місце посідає монументальне полотно «Жертва Нілу» – робота, що вражає драматизмом композиції та філософською глибиною. Картина розповідає стародавню легенду про принесення дівчини в жертву річковому божеству, але насправді говорить про вічну боротьбу людини з невблаганністю долі. Кожна постать на полотні — втілення трагедії, смирення чи відчаю.
Два декоративні панно – «Жінка з голубами» та «Жінка з глеком» – створювалися спеціально для київського помешкання відомих меценатів Богдана та Варвари Ханенків. Ці роботи демонструють віртуозну техніку художника та його здатність поєднувати реалістичну майстерність із символічним змістом. Жінки на панно наче зупинилися між двома світами. Одна тримає голубів – символ миру та духовності. Інша несе глек – знак земного буття та повсякденності.
Окрема перлина експозиції – «Пісня ранку», робота, що втілює ліричну сторону творчості Котарбінського. Полотно сповнене світла, надії та гармонії, які художник майстерно передав через тонку гру кольорів та пластику жіночої постаті. Це своєрідна антитеза до трагічних сюжетів майстра.
Філософія вічності та межа між світами
Творчість Вільгельма Котарбінського народжувалася на зламі епох, коли старий світ руйнувався, а новий ще не встиг оформитися. Художник відчував хисткість буття. Він звертався до вічних питань життя і смерті, шукав відповіді у філософії символізму та метафізичних образах. Його картини насичені алегоріями, де реальність переплітається зі сновидінням, а видиме приховує невидиме.
Котарбінський органічно поєднував пластичну гармонію класичного мистецтва з фантазійними сюжетами та загадковістю модерну. Його образи існують ніби на межі двох вимірів – матеріального та духовного, земного та небесного, минулого та вічного. Французький критик Жюль-Антуан Кастаньяр писав: «Художник, який зображує міфи, насправді малює душу свого часу». Ці слова якнайкраще характеризують творчий метод польсько-українського майстра.
Під час сучасної духовної кризи та цивілізаційних викликів містичне звучання робіт Котарбінського знаходить особливо емоційний відгук. Есхатологічне світобачення художника резонує з тривогами сьогодення. Його твори нагадують: людство завжди балансувало на межі світла й темряви, а мистецтво допомагало знаходити сенс у хаосі.
Київський період – внесок у культурну спадщину України
Вільгельм Котарбінський переїхав до Києва 1890 року і прожив тут до самої смерті в 1921-му. Понад тридцять років. За цей час він не просто творив, а активно формував культурний ландшафт міста, інтегруючи національний досвід України із загальноєвропейськими мистецькими тенденціями.
Найвизначнішим досягненням київського періоду стали розписи Володимирського собору, створені у співпраці з Віктором Васнецовим, Михайлом Нестеровим та іншими видатними художниками. Котарбінський розписав південно-західний вітраж собору, де зобразив святих Кирила та Мефодія. Ця робота увійшла до скарбниці національної культурної спадщини та досі вражає відвідувачів храму глибиною духовного змісту. Крім того, митець оздоблював заможні київські маєтки, створюючи унікальні декоративні ансамблі.
Котарбінський брав активну участь у культурному житті столиці. Він став одним із засновників Київського товариства художніх виставок (1916), яке об'єднало провідних митців регіону та сприяло розвитку образотворчого мистецтва в Україні. Художник також активно працював у Київському товаристві старожитностей та мистецтва, досліджуючи історичну спадщину та популяризуючи мистецькі цінності серед широкої публіки.
Виставка «ВІЧ-НА-ВІЧ із Вільгельмом Котарбінським» привертає увагу до постаті митця, який органічно поєднав польську, українську та європейську мистецькі традиції. Його творчість – це діалог культур, час і вічність на одному полотні. Зустріч із творами майстра у Національному музеї дозволяє глибше зрозуміти не лише мистецтво символізму, а й духовні пошуки цілого покоління художників.
Практична інформація для відвідувачів
Де: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9, Київ
Коли: виставка відкривається 7 лютого 2026 року
Вартість квитка:
- повний – 200 грн
- пільговий – 100 грн
Режим роботи музею:
- з 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга)
- з 11:00 до 19:00 у вівторок
- каса працює до 17:20 (до 18:20 у вівторок)
Джерело: https://www.facebook.com/knag.museum