3 лютого 2026 року о 17:00 Національний музей «Київська картинна галерея» відкриває виставку грузинсько-українського художника Темо Свірелі «Люди / People / Adamianebi». Експозиція охоплює три десятиліття творчості митця – від робіт 1990-х років, створених після війни в Грузії, до останніх полотен «Люди», написаних у 2014 році, на початку російської агресії проти України. Ця мистецька подія в Києві дозволяє глибше зрозуміти, як художник говорив мовою живопису про трагедію, надію та непохитну віру в людяність.
Темо Свірелі – філософ пензля та співець людської гідності
Темо Свірелі вважав, що справжнє мистецтво народжується лише з любові. Не можна створити форму без щирого почуття до світу. Його творчість стала діалогом з буттям, відображенням різноманітних аспектів життя – від світлої печалі до м'якого гумору, від трагічних моментів історії до мрій про майбутнє. Грузинський художник черпав натхнення в навколишньому світі, у природі, у стосунках з людьми. Саме ці відносини формували його як митця.
Художня манера Свірелі поміщає його спадщину у позачасовий вимір. Він малював не лише краєвиди чи портрети. Він фіксував саму сутність плинності життя. Кожна робота – це відбиток моменту, емоції, спогаду. І водночас – універсальне послання про цінність людського в нас.
Свірелі залишив по собі мистецьку спадщину, яка сьогодні звучить особливо актуально. Коли Україна переживає власну трагедію війни, досвід грузинського митця, який пережив біль збройного конфлікту на батьківщині, набуває нового, болісно-співзвучного значення. Ми теж вчимося оберігати світло посеред темряви.
Від абстракції до фігуративного живопису
Творчість Темо Свірелі балансує на межі кількох мистецьких напрямів. У його доробку – абстрактні твори, фігуративний живопис, колажі, графіка, друк та фотоінсталяції. Така різноманітність технік не робить його мистецтво розрізненим. Навпаки, усі роботи об'єднані спільною філософією: любов'ю до людини, тонким відчуттям навколишнього, відкритістю та щирістю.
Експозиція в Київській картинній галереї демонструє еволюцію художника. Ранні роботи 1990-х років відбивають переживання післявоєнної Грузії – там більше болю, запитань без відповідей, метафоричних образів. Пізніші твори, особливо серія «Люди», показують зріле, філософське осмислення буття. Це вже не просто реакція на трагедію. Це роздум про те, що робить нас людьми навіть у найтемніші часи.
Кожна картина Свірелі – як окремий світ. Входячи в нього, глядач стає співрозмовником художника. Ти не просто дивишся на полотно. Ти слухаєш розповідь. Знайомство з роботами Свірелі – це знайомство з самим майстром живопису, який поступово відкриває сенси своїх творів та запрошує долучитися до світу людяності й любові.
Виставка сучасного мистецтва як дзеркало нашого часу
Досвід переживання болючих історичних подій надає мистецтву Темо Свірелі особливої співзвучності з сьогоденням України. Війна змінює все – і людей, і культуру, і саме розуміння прекрасного. Але в цих змінах є щось незмінне: прагнення зберегти гуманізм, віру в добро, здатність бачити красу навіть крізь сльози.
Грузинсько-український художник залишив нам не просто картини. Він передав досвід подолання, приклад того, як мистецтво може стати опорою в найскладніші часи. Його роботи продовжують привертати увагу людей саме тому, що вони правдиві. Там немає фальшу, немає показухи. Є лише щире бажання висловити те, що відчуває душа.
Кураторки проєкту Вероніка Щукіна та Олександра Рижова разом із Фундацією Темо Свірелі підготували експозицію, яка розкриває багатогранність творчості митця. Це не просто набір картин на стінах музею. Це продуманий діалог епох, технік, емоцій.
Практична інформація для відвідувачів
Презентація виставки: 3 лютого 2026 року о 17:00
Тривалість експозиції: з 4 лютого до 8 березня 2026 року
Місце проведення: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9, Київ
Вартість квитків:
- Повний вхідний квиток – 100 грн
- Пільговий квиток – 50 грн
Графік роботи музею:
- З 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга)
- З 11:00 до 19:00 у вівторок
- Каса працює до 17:20 (до 18:20 у вівторок)
Джерело: https://facebook.com/knag.museum