Музей сучасного мистецтва України представляє унікальну експозицію творів Асхата Сафаргаліна та Петра Шигимаги – двох класиків українського живопису, чиї полотна наповнені поезією харківської художньої школи. Виставка триватиме з 30 жовтня до 14 грудня 2025 року, даруючи можливість побачити майже 80 раритетних робіт із музейних фондів, більшість з яких експонуються вперше за десятиліття.
Що побачать відвідувачі – деталі експозиції
Майже 80 робіт – це потужна панорама творчості двох майстрів. Переважають пейзажі: весняні луки, літні ліси, осінні парки, зимові села. Кожна робота – це завершена історія, емоційний світ, запрошення до споглядання.
Особливу цінність мають полотна, що експонуються вперше. Десятиліттями ці твори зберігалися в музейних фондах, чекаючи своєї години. Тепер вони виходять на світло, відкриваючи нові грані таланту Сафаргаліна та Шигимаги. Для мистецтвознавців і колекціонерів це унікальна нагода побачити раніше невідомі роботи класиків.
Композиція виставки продумана до найменших деталей. Куратори створили маршрут, що дозволяє відчути еволюцію обох художників, зрозуміти їхні творчі пошуки, побачити спільне та відмінне в їхніх підходах до живопису. Це не хаотичний набір картин – це розповідь про епоху, школу, людські долі.
Харків – колиска академічного живопису України
Харківська школа живопису вважається однією з найпотужніших академічних традицій в Україні. Це не просто географічне поняття – це філософія мистецтва, де технічна досконалість зливається з тонким ліризмом. Місто на Слобожанщині виховало цілу плеяду видатних митців, чиї твори й сьогодні зберігають сучасне звучання завдяки синтезу класичної школи та поетичного відчуття світу.
Як писав відомий мистецтвознавець Дмитро Горбачов: «Харківська школа – це місце, де форма служить не сама собі, а глибокому емоційному змісту». Саме цю особливість яскраво демонструють роботи Сафаргаліна та Шигимаги. Їхні пейзажі – не документальні зарисовки природи, а поетичні медитації про вічність краси.
Асхат Сафаргалін – майстер реалістичної школи з душею романтика
Асхат Сафаргалін (1922–1975) увійшов в історію як яскравий представник радянської реалістичної школи живопису. Народжений у Башкортостані, він потрапив до Харкова після війни і став невід'ємною частиною місцевої мистецької спільноти. Художник прославився монументальними сюжетно-тематичними полотнами про Другу світову війну та сільське життя – роботами, що вражали масштабом і психологічною глибиною.
Проте на виставці ми бачимо іншого Сафаргаліна. Перед нами розкривається майстер пленерного живопису, що створював камерні пейзажі, наповнені спокійною радістю та оптимістичним настроєм. Його українські пейзажі дихають ностальгічною романтикою – у кожному мазку відчувається любов до землі, що прийняла його після воєнного лихоліття.
Особливо вражають жіночі образи художника. Тонкий психологізм, з яким Сафаргалін розкриває внутрішній світ своїх героїнь, перегукується з традиціями Рембрандта. Це не парадні портрети – це інтимні розмови пензля з душею. Кожна робота стає порталом у світ, де час сповільнюється, а краса стає джерелом сили.
Колорит творів Сафаргаліна побудований на теплих, землистих тонах – охрі, сієні, приглушеному зеленому. Його живописна манера балансує між академічною точністю і імпресіоністичною свободою мазка. Як зазначав мистецтвознавець Олег Сидор-Гібелінда: «У пейзажах Сафаргаліна живе особлива тиша, що говорить голосніше за слова».
Петро Шигимага – поет сезонів і гармонії
Петро Шигимага (1917–1999), заслужений художник України, пройшов унікальний творчий шлях, поєднавши театрально-декоративне мистецтво з пейзажним живописом. Ця синтетична природа його таланту відбилася в особливій декоративності композицій – кожне полотно нагадує сценічний простір, де природа розігрує вічну драму зміни пір року.
Експозиція представляє камерні твори майстра з мелодійним звучанням сезонів. Весняна ніжність перших листочків, літня розкіш зелені, осіння меланхолія золотого листопаду, зимова кришталева тиша – Шигимага створював візуальну симфонію природи. Його пейзажі не просто показують – вони співають.
Натюрморти художника заслуговують окремої уваги. Колористичні акценти, що виблискують у простих предметах побуту, перетворюють звичайне на священне. Глечик, яблуко, букет польових квітів у руках Шигимаги набувають символічного звучання. Це не просто речі – це провідники ідеї гармонії людини і природи, що проходить червоною ниткою через усю його творчість.
Живописна манера Шигимаги відрізняється особливою ліричністю. Його мазок легкий, майже невловимий, колорит – витончений і стриманий. Порівняно з експресивним Сафаргаліном, Шигимага – це шепіт замість голосного висловлювання. Але саме в цьому шепоті криється неймовірна сила.
Діалог двох майстрів крізь десятиліття
Експозиція у Музеї сучасного мистецтва України побудована на тонкому принципі перекликання. Роботи Сафаргаліна та Шигимаги не просто висять поруч – вони ведуть діалог крізь час і простір. Обидва художники належали до одного покоління, пережили війну, працювали в Харкові епохи розквіту його мистецької школи.
Їхня внутрішня спорідненість відчувається у спільному прагненні до гармонії з природою. Попри різницю в живописній манері та темпераменті, обидва майстри вірили: краса – це не розкіш, а необхідність, джерело духовної сили та натхнення. Як писав Федір Достоєвський: «Краса врятує світ». Сафаргалін і Шигимага своїми пензлями доводили цю істину щодня.
Виставка продовжує традицію проєкту «Мистецька мапа України. Слобожанський експрес», започаткованого тринадцять років тому. Цей проєкт систематично представляє мистецьку спадщину регіонів України, повертаючи з музейних фондів забуті імена та шедеври. Завдяки цій ініціативі тисячі людей отримали можливість відкрити для себе багатство українського образотворчого мистецтва XX століття.
Реалізація проєкту стала можливою завдяки Благодійному фонду Сергія Цюпка. Фонд системно підтримує ініціативи з популяризації українського мистецтва, допомагаючи музеям організовувати виставки високого рівня. Завдяки благодійній підтримці відвідувачі можуть насолоджуватися шедеврами живопису, а музеї – зберігати та представляти мистецьку спадщину.
Це не перший проєкт фонду у співпраці з музейними установами України. Підтримка культурних ініціатив – важлива місія, що забезпечує доступність мистецтва для широкої аудиторії та збереження художніх традицій для майбутніх поколінь.
Практична інформація
Адреса: м. Київ, вулиця Євгена Коновальця, 44-а
Час роботи: 30 жовтня – 14 грудня 2025 року
Джерело:
https://modern-museum.org.ua/
https://www.facebook.com/modernmuseumorgua