Музей сучасного мистецтва України запрошує на виставку «Мандри. Transcarpathia-Закарпаття» 18 грудня 2025 – 15 лютого 2026. Понад 60 творів, які розкривають душу Карпат через яскраві фарби та народні традиції. Експозиція працює до кінця зимового сезону з вільним входом на Печерську, вул. Коновальця, 44-а.
Ця художня виставка у Києві – рідкісна можливість побачити роботи, які зазвичай зберігаються в приватних колекціях. Більшість полотен експонуються вперше або виставляються рідко. Від легендарних засновників Закарпатської школи до сучасних майстрів – кожен твір розповідає історію краю, де європейська традиція зустрічається з витоками народного мистецтва.
Закарпатська школа живопису – спадщина, що надихає
Закарпатська школа живопису сформувалася на перетині культур у першій половині XX століття. Адальберт Ерделі (1891–1955), угорський художник, який закохався в Карпати, заклав фундамент цієї мистецької течії. Його пейзажі вражають точністю передачі світлотіні, а жанрові сцени – щирістю у зображенні гуцульського побуту.
Йосип Бокшай (1891–1975) привніс у закарпатське мистецтво імпресіоністичну легкість та французьку витонченість колориту. Його полотна – це симфонія кольору, де кожен мазок живе власним життям. Федір Манайло (1910–1978), третій корифей школи, поєднав академічну майстерність з народною щирістю, створюючи твори, сповнені оптимізму та життєствердної енергії.
«Мистецтво – це мова душі народу», – говорив Йосип Бокшай. На виставці ви побачите, як ця мова звучить через карпатські пейзажі, святкові сцени та портрети звичайних людей, які стають героями живописних оповідей. Засновники школи створили унікальний стиль, де реалізм поєднується з декоративністю, а точність спостереження – з емоційною насиченістю.
Сучасні закарпатські художники – продовження традицій
Нове покоління закарпатських митців продовжує розвивати традиції корифеїв, додаючи власне бачення та сучасну чутливість. Гаврило Глюк (1912–2001) залишив у спадок полотна, насичені світлом та радістю буття. Василь Микита створює пейзажі, де кожна гілка дерева, кожна хмарина стає частиною великої симфонії природи.
В'ячеслав Приходько та Борис Кузьма працюють у різних стилістиках, але обох об'єднує любов до рідного краю. Приходько тяжіє до камерних інтимних сюжетів, Кузьма – до монументальних композицій. Іван та Надія Дідики представляють родинну династію художників, де талант передається як сімейна реліквія. Олександр Громовий привносить у закарпатський живопис сучасну експресію та динаміку.
Ці митці доводять: закарпатське мистецтво не застигло в минулому. Воно живе, розвивається, звучить сучасно. На виставці представлені роботи різних десятиліть – від 1950-х до 2020-х років. Цей часовий діапазон дозволяє простежити еволюцію стилю та побачити, як змінюється мистецька мова, зберігаючи вірність карпатським корінням.
Що побачать відвідувачі виставки
Експозиція побудована як мистецька мандрівка сторінками історії Закарпаття. Ви почнете з робіт засновників школи – це фундамент, на якому виросло все наступне. Сонячні пейзажі Карпат, де кожна гора, кожна долина написана з любов'ю до деталей. Жанрові сцени, що передають атмосферу гуцульського села – ярмарки, весілля, святкування.
Потім – перехід до творів середнього покоління, митців 1960-х–1980-х років. Тут з'являються нові прийоми, експерименти з формою та кольором, але зберігається характерна для Закарпаття яскравість палітри. Живопис Закарпаття завжди впізнаваний – це особлива насиченість фарб, життєрадісність, оптимістичне світосприйняття навіть у зображенні повсякденності.
Завершують виставку роботи сучасних художників. Їхні полотна показують: традиція живе та трансформується. Карпатський пейзаж може бути написаний по-новому, але він не втрачає своєї чарівності. Народні традиції переосмислюються, набувають нових форм, але залишаються впізнаваними.
Окрема увага – роботам з різдвяною та зимовою тематикою. Засніжені гори, святкові вечори, затишок гуцульських хат – ці сюжети створюють особливу новорічну атмосферу. Виставка стає ідеальним місцем для передсвяткових прогулянок, де можна сповільнитися, відчути тепло мистецтва, знайти натхнення перед святами.
Чому варто завітати на виставку
Безкоштовні виставки в Києві – рідкість, особливо коли йдеться про якісну експозицію з приватних колекцій. Музей сучасного українського мистецтва на Печерську пропонує унікальну можливість побачити твори, які зазвичай недоступні широкому глядачеві. Це не комерційний проєкт, а культурна місія – показати красу українського мистецтва, зберегти та популяризувати художню спадщину.
Виставка «Мандри Закарпаттям» – це тихе споглядання замість галасливих розваг. Місце, де можна зупинитися, подумати, відчути зв'язок із культурними коріннями. Родинні прогулянки тут набувають особливого змісту: діти бачать яскраві кольори та цікаві сюжети, дорослі відкривають глибину художньої традиції.
Різдвяні заходи в Києві часто обмежуються ярмарками та розважальними програмами. Ця виставка пропонує інше – зустріч із мистецтвом, яке дарує тепло та світло. Карпатські пейзажі нагадують про красу природи, жанрові сцени – про цінність традицій, портрети – про людяність та щирість.
Підтримка Благодійного фонду Сергія Цюпка робить такі проєкти можливими. Це приклад того, як приватна ініціатива сприяє розвитку культури, робить мистецтво доступним для всіх, без винятку. Безкоштовний вхід – не просто жест доброї волі, а заява про те, що краса належить кожному.
Практична інформація
Адреса: м. Київ, вул. Євгена Коновальця, 44-а (Печерський район)
Графік роботи:
- Вівторок–Неділя: 11:00–19:00
- Понеділок: вихідний
Вхід: вільний
Тривалість: 18 грудня 2025 - 15 лютого 2026
Джерело: https://www.facebook.com/modernmuseumorgua