13 листопада 2025 року столиця України запрошує на унікальну зустріч із мистецтвом. Національний музей декоративного мистецтва відкриває виставку, присвячену 125-річчю народної художниці України Катерини Білокур – жінки, яка без жодного дня навчання у мистецькій школі змогла зачарувати весь світ своїм самобутнім баченням української краси.
«Тендітна квітка Катерини Білокур» – саме така назва експозиції відкриває традиційний «Білокурівський листопад», щорічний цикл культурних подій, які вшановують пам'ять видатної мисткині. Подія стартує о 16:00 та триватиме до 4 січня 2026 року, даруючи киянам та гостям міста майже два місяці можливості зануритися у феноменальний світ українського наївного мистецтва.
Катерина Білокур – від сільської дівчинки до світового визнання
Історія Катерини Василівни Білокур – це справжня легенда українського мистецтва XX століття. Народилася 1900 року в селі Богданівка на Київщині, ця жінка не мала змоги здобути офіційну мистецьку освіту. Неписьменна селянка, яка пізніше самотужки навчилася читати й писати, перетворила свій дар на явище світового масштабу. Пабло Пікассо, як свідчать архівні документи, назвав її «геніальною українською примітивісткою».
Художниця-самоучка працювала у стилі наївного мистецтва, створюючи картини олійними фарбами на полотні та картоні. Її твори вражають не лише яскравістю кольорів, а й глибиною символізму. Білокур малювала не просто квіти – вона створювала цілі всесвіти, де кожна пелюстка несла філософський зміст, кожен листочок розповідав історію про красу рідної землі.
Скарби експозиції – одинадцять шедеврів українського наїву
Виставкова експозиція Національного музею декоративного мистецтва презентує 11 оригінальних творів Катерини Білокур. Це справжній діалог між глядачем і генієм. Колекція охоплює різні періоди творчості мисткині.
Ранній період представлений живописними полотнами «Квіти за тином» (1935) та «Портрет племінниць» (1937–1939). Ці роботи демонструють становлення художнього бачення Білокур, коли вона тільки відкривала для себе можливості кольору та композиції. «Квіти за тином» – метафора закритого світу селянської жінки, яка через мистецтво прагнула вийти за межі повсякденності.
Натюрморти 1950-х років розкривають зрілість майстрині. Витончені композиції цього періоду показують, як Катерина Василівна перетворювала звичайні предмети на сакральні образи. Її квітковий живопис нагадує середньовічні мініатюри – кожна деталь виписана з ювелірною точністю, кожен відтінок обраний із майстерністю алхіміка.
«Цар Колос» – гімн українській землі
Окремої уваги заслуговує одна з найвідоміших картин Катерини Білокур – «Цар Колос» (1949). Це монументальне полотно втілює філософію художниці про величність української природи та працелюбність народу. Колос пшениці у трактуванні Білокур перетворюється на царствену постать, увінчану золотом зерна. Робота символізує родючість українського чорнозему, силу хліборобської культури, вічність циклу народження й достигання.
Для художниці пшеничний колос був більше ніж рослиною. Це символ достатку, благословення неба, зв'язок поколінь. «Цар Колос» написаний у період післявоєнного відродження, коли країна намагалася загоїти рани війни. Білокур своїм живописом наче говорила: життя продовжується, земля родить, краса перемагає.
Інноваційні рішення – мистецтво для всіх
Організатори виставки подбали про інклюзивність. Вперше на експозиції, присвяченій Катерині Білокур, представлена тактильна копія твору «Кавун, морква, квіти» (1951). Цей інноваційний підхід дозволяє незрячим та слабозорим відвідувачам «побачити» мистецтво через дотик.
Тактильна копія відтворює рельєф, текстуру та композицію оригіналу. Незряча людина може провести пальцями по поверхні й відчути об'ємність кавуна, ребристість моркви, ніжність пелюсток. Це не просто соціальна ініціатива – це визнання того, що мистецтво має бути доступним кожному, незалежно від фізичних можливостей.
Експозицію доповнює графічний автопортрет художниці 1950 року. На ньому Катерина Василівна зображена з тим особливим виразом обличчя, який характеризував усіх великих творців – сумішшю зосередженості, мрійливості та внутрішньої сили. Поряд розміщені її власні вислови про любов до квітів та «святе малярство», як вона називала свою творчість.
«Квіти – це моя молитва», – писала Білокур. «Коли малюю, розмовляю з Богом». Ці слова розкривають духовну суть її мистецтва. Для неї живопис був не професією, а покликанням, не ремеслом, а служінням красі.
Віртуальна реальність – крок у світ Катерини Білокур
Окрім фізичної експозиції, відвідувачі можуть зануритися у віртуальний простір мистецтва Катерини Білокур. Національний музей декоративного мистецтва презентує інтерактивну локацію з VR-проєктом «Пізнай мистецтво через гру: віртуальний квест «Світ Катерини Білокур».
Проєкт створений eMuseum за підтримки Українського культурного фонду. Це не просто перегляд картин у тривимірному просторі. Квест дозволяє учасникам стати частиною живописних композицій, пройтися квітковими садами з полотен художниці, розгадати символи та метафори її творів.
Віртуальна реальність відкриває нові горизонти сприйняття мистецтва. Молоде покоління, звикле до цифрових технологій, отримує можливість познайомитися з класичним живописом у звичному для себе форматі. Це міст між традицією та інновацією, між минулим і майбутнім української культури.
«Білокурівський листопад» – традиція вшанування пам'яті
Виставка «Тендітна квітка Катерини Білокур» відкриває щорічний культурний проєкт «Білокурівський листопад». Цей цикл подій присвячений вшануванню пам'яті народної художниці України та популяризації її творчості. Листопад обраний не випадково – саме в цьому місяці у 1900 році народилася Катерина Василівна.
Протягом місяця в різних культурних закладах Києва проходять лекції, майстер-класи, показ документальних фільмів про художницю. Молоді митці отримують можливість представити власні інтерпретації стилю Білокур. Це жива традиція, яка не дозволяє забути геніальну самоучку.
125-річний ювілей – особлива дата. Це час підбити підсумки, осмислити спадщину, передати естафету наступним поколінням. Білокурівський листопад цього року стає справжнім святом українського мистецтва, нагадуючи про те, що талант не знає кордонів і обмежень.
Чому варто відвідати виставку
Експозиція «Тендітна квітка Катерини Білокур» – це більше ніж виставка картин. Це подорож у світ, де краса є вищою цінністю, де мистецтво народжується з любові до рідної землі, де талант долає всі перешкоди.
Відвідавши виставку, ви зможете побачити оригінальні твори художниці, яка здобула світове визнання без дипломів і академій. Ви доторкнетесь до феномену українського наївного мистецтва, яке вражає своєю щирістю та глибиною. Ви відкриєте для себе Катерину Білокур не як музейний експонат, а як живу людину з драматичною долею та незламним духом.
Для сімей із дітьми – це чудова можливість познайомити молоде покоління з українською культурою у захоплюючій формі. Для поціновувачів мистецтва – рідкісний шанс побачити роботи, які рідко експонуються. Для тих, хто цікавиться історією – зустріч з епохою, коли талант пробивався крізь соціальні бар'єри та політичні обмеження.
Виставка працює майже два місяці, тож у кожного буде можливість обрати зручний час. Національний музей декоративного мистецтва України запрошує всіх, хто цінує красу, шанує традиції та відкритий до нових відкриттів у світі українського живопису.
Практична інформація для відвідувачів
Місце проведення: Національний музей декоративного мистецтва України, місто Київ, вулиця Лаврська, 9, корпус 29.
Дати: 13 листопада 2025 року – 4 січня 2026 року.
Час відкриття: експозиція стартує 13 листопада о 16:00.
Національний музей декоративного мистецтва розташований на території Києво-Печерської лаври – об'єкта Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Це додає особливої атмосфери відвідуванню. Після перегляду виставки можна прогулятися древніми вулицями лаврського комплексу, відчути дух історії, помилуватися архітектурними пам'ятками.
Музей працює за стандартним графіком, актуальну інформацію про вартість квитків та екскурсії можна знайти на офіційній сторінці закладу у Facebook:
https://www.facebook.com/DecArtMuseum