13 квітня 2026 у Києві відкривається перша персональна виставка художниці Юлії Ягодки – подія, яка виходить за межі звичного формату арт-показу. «Простір зітканий з думок» поєднує абстрактний живопис з авторськими парфумерними композиціями, перетворюючи галерею на мультисенсорний досвід. Виставка триватиме до 26 квітня у Modi Art&Wine Gallery на вулиці Малій Житомирській, 17.
Концепція проєкту проста і водночас радикальна: думка – не лінійна структура, а нестабільна матерія. Художниця досліджує внутрішній простір свідомості так, як картограф досліджує незвіданий материк, – без гарантії чітких меж і остаточних форм.
Між образом і його руйнуванням – мова Юлії Ягодки
Практика Юлії Ягодки існує на перетині сюрреалізму й абстрактної пластики. У її полотнах пейзаж, людська фігура та безпредметні структури не мають ієрархії – вони співіснують у стані постійної трансформації. Це нагадує слова Пауля Клеє: «Мистецтво не відтворює видиме, а робить видимим». Юлія Ягодка робить видимим саме те, що зазвичай залишається всередині.
Техніка художниці – олія, акрил, графіка – не просто матеріал, а інструмент фіксації психічних процесів. Шарування фарби, розмиття контурів, напруга мазка складаються у те, що можна назвати «мисленнєвою топографією»: поверхня полотна стає аналогом внутрішнього ландшафту. Кожна робота – не ілюстрація стану, а його відбиток.
Між фігуративністю та абстракцією немає чіткого кордону. Форма виникає й розпадається в одному русі пензля. Саме в цій нестабільності – головний естетичний принцип художниці.
Масштаб робіт – від камерних графічних аркушів до великих живописних полотен – задає ритм сприйняття. Маленький формат затягує близько, великий – примушує відступити й побачити ціле. Це не ієрархія значущості, а хореографія для глядача.
«Простір зітканий з думок» не має заданого порядку огляду. Експозиція вибудована як нелінійний маршрут: глядач сам обирає, з чого починати й куди рухатись. Роботи взаємодіють між собою, утворюючи єдину психоемоційну систему, а не послідовність окремих картин.
Саме так влаштований внутрішній простір – без початку й кінця, без чіткої розповіді. Виставка не розповідає про думки. Вона відтворює їх структуру.
Запах як окремий твір – парфумерія Анастасії Білявської
Унікальність виставки – у сенсорному вимірі, створеному одеською мисткинею-парфумеркою Анастасією Білявською. Аромати не пояснюють картини й не ілюструють їх. Вони функціонують як автономні твори, що розширюють поле сприйняття з візуального у тілесний досвід.
Парфумерія в галерейному просторі – явище рідкісне. Більшість виставок апелюють до зору та інтелекту. Ягодка й Білявська додають третій вимір: запах активує пам'ять і емоції прямо, минаючи раціональну обробку. Нейробіологи давно знають, що нюхова система пов'язана з лімбічним мозком – центром емоцій – коротше, ніж будь-який інший орган чуття. Тобто аромат діє швидше, ніж думка.
Такий підхід перегукується з ідеями синестезії в мистецтві – коли одне відчуття викликає інше. У просторі виставки запах і живопис існують не паралельно, а в діалозі.
Відкриття та де побачити
Відкриття виставки відбудеться 13 квітня 2026 о 18:00. Вона триватиме до 26 квітня 2026.
Modi Art&Wine Gallery, м. Київ, вул. Мала Житомирська, 17.
Джерело: https://www.facebook.com/modiartwinegallery