Традиция резьбы на Гуцульщине была и остается органической составляющей народного искусства. Щедрость волшебной природы Карпат, ее пралесов исконно обеспечивала гуцулов древесиной, что обусловило развитие строительства, столярства, токарства, художественной резьбы. В народной архитектуре, мебели, сельскохозяйственных орудиях, оружии, музыкальных инструментах, предметах быта местные умельцы всегда придерживались главного критерия - целесообразности и красоты.
В коллекции Национального музея народного искусства Гуцульщины и Покуття им. Й. Кобринского сборник произведений художественного оформления дерева представляет около 4 тысяч экспонатов.
Высших вершин творчества мастера достигли в архитектуре. Топором они возводили странной красоты церкви и колокольни, дома-гражди, хижины, мельницы, часовенки, колодцы, надмогильные кресты. Одновременно со строительством жилье изготовлялось и вещи для обустройства интерьера: лавки, кровати, столы, колыбели, жерди, мысники, многофункциональные сундуки. Последние считались одним из важных атрибутов приданого молодой. Их щедро украшали солярными и громовыми знаками в сочетании с христианской символикой. К наиболее интересным музейным экспонатам принадлежит сволок 1836 года, найденный в селе Билоберезка, что на Верховинщине, с надписью «Данило Еколюк».
В далеком прошлом все важные в жизни гуцулов предметы быта украшались глубокой контурной резьбой с изображением непритязательных мотивов таких, как круги, каракульки, ромбы, розеты, кресты. Для декорирования своих изделий резчики использовали также плоскостно-геометрическую, «ногтеподобную», трехгранно-выемчатую и рельефную резьбу. Важной эпохой в развитии мастера по резьбе на Гуцульщине XIX ст. есть творчество Юрия Шкрибляка - гениального мастера из с. Яворовая, Косивского р-на. Абсолютное ощущение гармонии форм, пропорций, и четкий, выразительный, лаконичный ритм декора предоставляют изделиям этого мастера обобщенной классической гуцульской образности.
В семье Юрия Шкрибляка традиции резьбы приумножали его сыновья - Василий, Николай, Федор, внучки - Юрий и Семен Корпанюки, а также численная семья потомков Шкрибляков и Корпанюков. В ІІ пол. ХІХ ст. резчик становится развитым народным промыслом. Резьбой и выжиганием украшают не только традиционные употребительные предметы, но и разнообразные сувениры. Изменяются и усложняются формы изделий, а вместе с ними и декоративная отделка.
В 80-х годах ХІХ ст. значительно обогащает декоративные возможности материала техника инкрустации деревом, перламутром, бисером и металлом. Важную роль в популяризации и развитии художественных промыслов играли всемирные и региональные этнографические выставки, которые способствовали организации и созданию профессиональных промышленных школ края. Да, в Коломые была открыта Школа древесного промысла (1894-1914), в Вижнице - Краевую школу токарства, столярства, резчика и металлической орнаментики (1905-1918), в Косове в 1923 году - Школу резчика известного мастера Василия Девдюка. И хоть с течением времени появлялись новые веяния и подходы в этом виде искусства, в ведущих центрах деревообработки - селах Яворов, Река, Космач, Брустуры - мастера хранили уникальные самобытные особенности.
К распространенным в прошлом видам деревообработки принадлежит бондарство. Изделия этого вида ремесла народные мастера украшали преимущественно стилизованным растительным орнаментом техникой выжигания. Самым характерным оно было для села Реки, на Косивщини, где изготовляли ковшики, дийнычки, бадейки, маслобойки, повници, солонки, гарчики, ложечники. Яркими представителями этого вида искусства была семья Грималюков.
Традиции художественной резьбы продолжают и развивают сегодня не только народные мастера, но и профессиональные художники. Ими созданы новые художественные произведения, которые заняли важное место в современной жилищной и общественной среде, наполнив их глубоко-национальным и духовным содержанием.
